Acceptera cookies

NaxosDirect använder cookies. Genom att fortsätta på sidan godkänner du användandet av cookies.
Jag accepterar
Image
PROPHONE: 29 KR/ST


Fynda svenska storheter från Prophone! Älskade album med artister som Kjell Öhman, Lars Jansson Trio, LaGaylia Frazier och Jan Lundgren, och Peter Asplund. Endast 29 kr/st! (Till och med 30 juni)
Visar 89 artiklar
Image Enzo
"I haven't done an honest day's work my entire life. All I've done is played." These were the words of pianist, organist and orchestra leader Kjell Öhman in response to receiving the newly created award "Studioräven" (Studio fox) in early spring 2013. He certainly is a studio fox, participating in over 8000 recordings in different constellations, and with this trio record, the sequel to his first of a year ago, that total continues to grow. The trio, consisting of Kjell Öhman, basist Hans Backenroth and drummer Joakim Ekberg, has played together the last eight years or so as featured group and as accompaniment in various situations. Kjell Öhman was recognized at an early age as a musical prodigy, and had already his first jingle on the board at the age of nine. Since then things have just continued rolling on, and today he is perhaps best known as orchestra leader on "Allsång på Skansen," a duty he has carried out for 17 years. He has among others accompanied vocalist´s as Alice Babs, Meta Roos & Claes Janson, He has played with all our jazz greats from stars like Arne Domnérus and Putte Wickman to many internationally known jazz greats. The key to having become so well liked over the years is probably due to Kjell Öhman's sense of humbleness. "It is important to hear the other musicians," he says, and that means not the least, vocalists. One becomes a kind of servant in a musical context. Even if Kjell Öhman plays first fiddle on this trio recording, he leaves both Hans Backenroth and Joakim Ekberg lots of room. This is how Kjell Öhman works, with a modest approach to the task at hand. He who has never done an honest day's work in his life other than play piano and organ. But oh! how he plays, for which we are ever grateful.
(Kjell Stockhaus)



29 kr (149 kr)
Image What's New
LIRA GILLAR

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I HALLANDS NYHETER

4 AV 5 MÖJLIGA I JÖNKÖPINGS-POSTEN

"När pianisten Lars Jansson tar steget från originalkompositioner till standards är det ett lyckokast. Det ser ut att frigöra den utåtriktade energi som riskerar att gå förlorad i en akademiskt skolad jazz med drag av konstmusik. Lars Jansson slår sig lös i sällskap av ­basisten Thomas Fonnesbaek och trumslagaren Paul Svanberg. Monk figurerar med ett ­interpretstycke han hade på sin repertoar: Everything happens to me. En pärla här, liksom ­Willow weep for me. Tolkningar av standards kan som synes vara en form av komponerande. Ja, vad är nytt, egentligen?"
(Svenska Dagbladet)

"Nej, det är väl inte så nytt, men förbannat bra. När Ljungskiles världspianist Lars Jansson stänker iväg ett gäng standards med små stön och ett fantastiskt flyt går tankarna direkt till Keith Jarretts trio. "Very early" är en hälsning till föregångaren Bill Evans, "The masquerade is over" tas i samma friska tempo som på Peter Vuusts "Homesick". Bara "Willow weep for me" har fått ett annorlunda arr, i bluesfunkig stil. Ännu bättre är de tre originalen, där Janssons förkärlek för afro/latin-fusionrytmer visas i en lyrisk "Hilda smiles", den harmoniskt mer vågade jazzvalsen "Latour" och "Beginners blues" där sonen Paul Svanberg äntligen får trumsolo. Oj, vad mycket som har hänt sedan "Palle" var på sommarkurs i Halland 2004. Hans virveltrioler driver på pappa Lars, som verkligen inte kan beskyllas för nepotism."
(Hallands Nyheter)

"Det är anslaget och timingen. Det är den självklara känslan för harmonier och det är den obändiga energin. Somliga har det och andra lider brist på det. Bill Evans och Jan Johansson hade det och Lars Jansson har det i allra högsta grad. Vi har också i Lars lärt känna en utsökt kompositör. Men här gör han tio jazzstandards tillsammans med den fine basisten Thomas Fonnesbæk och känsligt lyssnande trumslagaren Paul Svanberg. Och som det skiner, gnistrar och glimrar om dessa verk. Nästan alla överträffar de versioner jag tidigare har hört. Det här är musik i mästarklass."
(Jönköpings-Posten)

Lars Jansson, piano; Thomas Fonnesbaek, bass; Paul Svanberg, drums.

Whats new about playing old standards? Firstly. It is probably up to you listener to judge. For me personally, I have reached a point in my career where it feels natural and challenging to play this great tunes that we played and recorded by some of the greatest jazz musicians of our time. Perhaps I have too much respect for them throughout the years. Mostly, though, I have been focusing on playing and recording my own music intil now. If I can express myself in the same way playing standards as I play my own music, then I an happy. I like to keep on learning from the great tradition and develop my own way of expression through that knowledge. I have know Thomas Fonnesbaek since he was a student, but we only started to playing together half a year ago. He is warm, positive person, and a creative musician to work with. He really adds great spirit in the studio and in our live performance. I gave my sun Paul Svanberg his first drum set when he was four years old. He play some other instruments as well, but the drums has always been his instrument and his way of expression. This is he first recording we worked on together. It was great fun and very special the both of us. I hope you enjoy the music as much as we had fun playing it in studio.
(Lars Jansson)



29 kr (89 kr)
Image Until it's time
Until It's Time - LaGaylia Frazier & Jan Lundgren Trio

LaGaylia Frazier, sång
Jan Lundgren, piano
Mattias Svensson, bas
Zoltan Csörsz, trummor

Gästartister:
Hal Frazier, sång
Andy Pfeiler, gitarr
Jonas Johansen, trummor

LaGaylia Frazier är soulsångerska med jazzen i sina gener och Jan Lundgren är internationellt ryktbar jazzpianist. När de möts på skivan "LaGaylia Frazier & Jan Lundgren Trio - Until it's Time" tar de varandras uttryck till nya nivåer och skapar ny musik. Soul med jazzens mångbottnade känsla och jazz med soulens intensiva värme.

"LaGaylia har tillfört något nytt i min musik - inget snack om den saken", säger Jan Lundgren som varit etablerad jazzmusiker sedan tidigt 1990-tal. "Jag vill sjunga på samma sätt som Jan spelar", säger LaGaylia Frazier en av Sveriges mest hyllade soulsångerskor.

De möttes i musikaliska sammanhang under hela 00-talet men först 2010 bestämde de sig för att det var dags att samarbeta. Jan Lundgren är storsamlare av noter och de inledde samarbetet med att gräva sig djupt ned i hans låtarkiv. De testade hundratals låtar och fann till slut ett knippe sånger de började utveckla. Urvalet är spännande. Med några undantag är det mindre kända låtar, komponerade av amerikaner under mitten av 1900-talet. "En period", förklarar Jan Lundgren, "då det fanns många geniala kompositörer som även kunde skriva populärt". Musik med underliggande harmonier som han som jazzmusiker kan improvisera utifrån.

För LaGaylia Frazier var texterna avgörande. "Good lyrics", säger hon, "som öppnar ögonen för livet omkring oss, som får oss att se saker på ett sätt som vi inte är vana vid". Det har gett en egen känsla som hon har kunnat förmedla i sin sång. Låtarna har tidigare framförts av artister som Peggy Lee, Buffy Sainte-Marie och Barbara Streisand. De har satt sin personliga prägel på musiken, säger Jan Lundgren. Nu har Jan Lundgren och LaGaylia Frazier gjort dem till sina långt bortom traditionella covers.

Samarbete ledde även fram till den egna kompositionen "When We Say Goodbye".
Under två år framförde de låtarna på festivaler och klubbar runt Sverige. Spelningar som hyllats både i Sverige och internationellt. Det är från de här spelningarna som man har hämtat material till albumet Until it's time.



29 kr (149 kr)
Image Asplund meets Bernstein
EN AV ÅRETS SKIVOR 2010 ENLIGT SVEN MALM PÅ SVENSKA DAGBLADET

EN AV ÅRETS SKIVOR 2010 ENLIGT ALEXANDER AGRELL PÅ SYDSVENSKAN

GRAMMIS-NOMINERAD 2011

LIRA GILLAR

HÖGSTA BETYG I SKÅNSKA DAGBLADET

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

"Asplund, a gifted post-bop Swedish trumpeter and flügelhornist, shines in this lyrical, sensitive, yet robust and classy Leonard Berstein tribute."
(The Irish Times)

"...en fullträff, en av seklets bästa svenska jazzplattor! Hittills."
(Skånska Dagbladet)

"Trumpetaren Peter Asplund har ofta överraskat med skiftande musikaliska val. Här möter han en klassiker, Leonard Bernstein, men det har inte blivit en renodlad West Side Story-skiva. I grunden en kvartett med pianisten Jacob Karlzon som motor och därtill i de flesta numren Dalasinfoniettan, en 30-hövdad ensemble, som spelar med och mot jazzgruppen. Arrangemang av Mats Hålling med lite doft från Miles Davis/Gil Evans. Lite bombastiskt ibland men oftast med bred spänning. Bäst är Somewhere i en magnifik tolkning och kvartettnumret It's love."
(Svenska Dagbladet)

"Trumpetaren Peter Asplund drar sig inte för att ta de stora fajterna. Med det menar jag att han är en konfronterande musiker som gärna tar sig an också de största ikonerna. Han har gjort Louis Armstrong. Nu möter han Leonard Bernstein tillsammans med sin kvartett och Dalasinfoniettan dirigerad av Mats Hålling, som även står för arrangemangen. Rätt personer på rätt poster, skulle man kunna sammanfatta resultatet. Visst blir det pampigt ibland, men växlingarna från brett anlagda orkesterpartier till mer nedtonade avsnitt (eller hela låtar) med kanske bara kvartetten sker med en precision och tajmning som stjäl initiativet alldeles framför näsan på det storvulna. "Glitter and be gay" är ett bra exempel ur en repertoar som annars blandar kända kompositioner med mindre kända. Asplund behärskar såväl kraftspelet som det intima, men viktigast är kanske hans flyhänthet och omställningsförmåga. Han skalar bort överflödet och finner den kärna som både är Bernstein och Asplund."
(Dagens Nyheter)

THE PETER ASPLUND QUARTET
Peter Asplund, trumpet, flygelhorn; Jacob Karlzon, piano; Hans Andersson, bas; Johan Löfcrantz Ramsay, trummor

DALASINFONIETTAN
Mats Hålling, dirigent


Leonard Bernstein inspirerar mig. Denne musikaliske gigant; dirigent, kompositör, pianist, lärare och författare, föddes 1918 i Lawrence, Massachusetts och dog 1990 i New York City.Han är en av de största i amerikansk musikhistoria.Med ett stort hjärta som slog för den västerländska konstmusiken, jazzen och populärmusiken lyckades han alltid skapa intelligent och spännande musik. Han lämnar efter sig ett musikaliskt testamente som omfattar symfonier, kammarmusik, mässor, operor, operetter och musikaler och ett otal starka avtryck på dirigent pulten och vid flygeln, tolkandes de stora mästarna världen över. Vad som fängslar mig med Leonard Bernstein, som person, är hans engagemang, entusiasm och närvaro i allt han gör. Vid de tillfällen under min karriär då jag konfronterats med Leonard Bernstein och hans musik, har min nyfikenhet väckts.Han är för mig en ledstjärna.Den ideala kombinationen av en musikalisk intellektuell och en konstnärssjäl. Efter två skivor med Peter Asplund Quartet; "Lochiel´s warning( PCD 071) från 2004 och "As knights concur" (PCD 093) från 2008, där vi varvat egna kompositioner med amerikanska standard låtar, är det nu dags för en skiva med ett samlande tema. Helt naturligt blev Bernstein det samlande temat. Utmaningen för oss som jazzgrupp är att lyckas spela Bernsteins musik på vårt sätt och därmed även kunna improvisera över den. Det är också dags att presentera min kvartett, en redan starkt sammansvetsad enhet, i ett nytt sammanhang; i samarbete med en större ensmble.För att gå Bernsteins musik till mötes valde vi att samarbeta med en symfoniorkester. Avgörande för att lyckas med detta spännande projekt var att hitta en arrangör som ville arbeta med Bernsteins musik tillsammans med Peter Asplund Quartet. Att hitta essensen i Bernsteins musik, lägga tyngdvikten på det jazziga, förstärka kvartettens särpräglade sätt att spela och hitta rätt omfattning och karaktär på orkestersatsen, blev arrangörens stora utmaning. Valet av arrangör föll på min gode vän och trumpetkollega, Mats Hålling. Mats är född 1972 och uppvuxen i Linköping.Han började spela trumpet i tio års åldern och har alltid haft ett intresse för att skriva musik. Skrivandet tog mer fart under tiden som trumpetstuderande vid Malmö Musikhögskola under åren 1997-2001 och utvecklades mer målmedvetet 2002-2006, då han studerade komposition på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Mats är, likt Bernstein, en genreöverskridande kompositör och arrangör och skriver allt från modern konsertmusik till arrangemang åt flertalet av de svenska populärartisterna. Sista steget blev att utse lämplig symfoniorkester. Mats föreslog då Dalasinfoniettan, som lyckligtvis var intresserade, hade tid och möjlighet att sjösätta detta projekt med oss. Dalasinfoniettan är Dalarnas symfoniorkester och är en del av Musik i Dalarna. Det är en professionell, heltidsanställd ensemble, bestående av 28 musiker och bildades 1988. Att Dalasinfoniettan var den rätta orkestern att samarbeta med beskrivs bäst genom ett citat ur deras egen orkesterpresentation: "Målet är att vara en mångsidig, flexibel och spännande orkester med bredd i programutbudet både när det gäller den klassiska repertoiren och i samarbete med musiker från andra genrer". En genreöverskridande produktion av den här omfattningen kräver slutligen en kunnig producent.Självskriven för denna uppgift var Pål Svenre. Pål är född 1964 och uppvuxen i Stockholm.Efter studier på Kungliga Musikhögskolan, i piano och undervisning med afro amerikansk inriktning, jobbar han numer som producent, keyboardist och arrangör.Han är dessutom ljudtekniker och driver studion Unit 7. Påls dagliga arbete spänner över allt från pop och jazz till symfoniorkester, vilket gav inspelningsarbetet, av den cd ni nu håller i handen, nödvändig trygghet. Leonard Bernstein och hans musik är intimt förknippad med New York, en av jazzens huvudstäder och Amerikas pulserande hjärta.Hela denna energi möter den svenska själen i Sveriges hjärta - Dalarna.
(Peter Asplund, Januari 2010)





29 kr (149 kr)
Image What a Joy
Den 9 februari 2010 hade tenorsaxofonisten Klas Lindquist bjudit in till en releasekonsert på en restaurang på söder i Stockholm. Publiken på 40-50 personer bestod till största delen av musikskribenter. Innan konserten skulle börja kom två äldre damer in och satte sig längst fram i lokalen. Det var 86-årige Alice Babs och hennes väninna. Klas Lindquist hade tidigare erhållit Alice Babs stipendium, och nu ville hon gärna höra den duktige tenoristen och hans band. När det så småningom blev dags för ett extranummer klev Alice Babs upp på scenen och greppade solistmikrofonen. Till Klas Lindquist Nonet bjöd hon sedan på improviserad scatsång på ett sätt som gav rysningar i hela kroppen. Samma klara stämma, samma distinkta tonspråk och samma varma sångarglädje. Detta var sannolikt ett av Alice Babs sista offentliga framträdanden. Det stora genombrottet inför en bredare publik blev dock hennes debutfilm "Swingit Magistern" som gick upp på biograferna 1940. Men samtidigt delades fosterlandet i två läger. Dels ungdomen som fått sin första riktigt stora idol, och å andra sidan en prydd äldre publik som förfasade sig över "ungdomens förfall" och Alice Babs kom att bli måltavla. Den tidens tidningar beskrev den nya ungdomsmusiken som "negermusik" och Alice Babs som en "slyna". Man ansåg vidare att swingsångerskor borde ha smisk på stjärten och sättas på skolbänken. Men det fanns även positiva genmälen. Nya Dagligt Allehanda skrev bland annat efter premiären av Swingit Magistern, att "blir man inte glad av den här filmen är man inte riktigt klok" och Östersundsposten skrev dagen före julafton 1940 "mitt i julbrådskan hörs Alice Babs lilla 16-års röst från grammofonen i en skivaffär. Swing är dagens lösen inom den dansanta världen. Swing skall det vara även i julsångerna detta år"´.

Efter det ungdomliga genombrottet följde sedan framgångarna slag i slag. Tillsammans med Expressens Elitorkester firade hon stora framgångar på den stora jazzfestivalen i Paris 1949, och med Svend Asmussen och Ulrik Neumann hade hon exempellösa framgångar i vokaltrion Swe-Danes. Men turnélivet både i Europa och Amerika blev till slut för mycket, hon längtade hem till sin familj, och till de båda danskarnas stora besvikelse lade man ner Swe-Danes. Nästa stora utmaning blev sedan att sjunga tillsammans med Duke Ellingtons orkester. "The Duke" hade nämligen skrivit några kompositioner med sakral anknytning speciellt för Alice Babs. Ingen annan har förmågan att sjunga dessa partier, menade Duke Ellington, och framgångarna blev naturligtvis exceptionella. När sedan samma verk skulle framföras utan Alice Babs krävdes det tre olika sångerskor för att klara hela tonregistret.

Det var ingen överraskning att hon 1972 utnämndes till hovsångerska. Den första för övrigt som inte kom från operascenen. Slutligen drog hon sig definitivt tillbaka 1980. Hon kände att hon hade gjort sitt på världens stora scener, och valde istället att tillsammans med maken Nils-Ivar bli pensionär i sitt spanska hus på Costa del Sol. Där delade hon sin tid som kyrkvärd i svenska kyrkan med rundor på golfbanan. Men så, vid drygt 75 års ålder, lyckades gamle musikerkollegan Charlie Norman övertala henne till en come back. Det bar av på en sista turné - "Swingtime again" - som Charlie snabbt döpte om till "Antikrundan". Därmed var cirkeln på något sätt sluten, eftersom Alice och Charlie av och till under hela deras vuxna musikerliv hade kamperat ihop. /Kjell Stockhaus



29 kr (159 kr)
Image Hit It!
Teemu Viinikainen Trio's second album Hit It! will be released on the jazz label Prophone. The trio's members include the superb guitarist and leader of the group Teemu Viinikainen, bass player Ville Herrala and drummer Mika Kallio. This entertaining album is a follow-up to the group's debut album Nyt! (Now!), released on the Prophone label in 2011. The official album release concert will take place on the Flame Jazz Cruise on February 1-2, 2014.

The trio's second album began to take shape during a tour in early 2013. All except two of the pieces on the album have been composed by Viinikainen himself. "I had written new material for the trio. At our performances I was able to try out these new pieces in front of a live audience," says Viinikainen about the process that led to the new album. By October 2013, there was a lot of material, some of which ended up on the new album when the trio began the recording process at Varistoteles Studio, owned by Markku Veijonsuo. "In addition to the compositions we had ready, we had improvisation sessions where we came up with many more good ideas for the album," Viinikainen adds.

This second album has a more energetic quality to it than the group's debut album. "I see the new album as another step forward for the trio," Viinikainen contemplates. The title track of the album, "Hit It!," is an up-tempo blues piece, composed by Viinikainen. The fun spirit of the piece is also illustrated by its working title "Häh, täh, hä?" ("What? Huh?"). The fourth track on the album "Kiitti J" ("Thanks, J") is a piece inspired by the legendary pianist Keith Jarrett, which, along with a few other compositions, took on a completely different form during the recording process. Joe Zawinul's classic piece "Directions" and Duke Ellington's "Things Ain't What They Used to Be" can also be heard on the album.

The critically acclaimed guitarist Teemu Viinikainen has performed with numerous international jazz musicians, such as Joe Lovano, Vince Mendoza, Randy Brecker and Tim Hagans. The well-known jazz critic and author Stuart Nicholson places Viinikainen among "the top 20 jazz guitarists in the world." "Although the guitarist Teemu Viinikainen's spirit, virtuosity and powerful interpretive skills are undeniable, more than anything the listener is struck by his strong presence and sensitivity," describes a long-standing colleague, saxophonist Jukka Perko.


29 kr (89 kr)
Image Christmas Feeling (The)
Peter Asplund, trumpet

Trumpetaren och sångaren Peter Asplund bjöd in några av Sveriges främsta jazzmusiker för att göra ett gemensamt julalbum, resutatet blev fantastiskt!

Människor får ofta frågan: Vad förknippar du med julen? För mig är det gemenskapen med nära och kära, känslan av lugn,det vackra vinterlandskapet och så all julmusik!

På den här skivan har jag samlat mina favoritjullåtar. Jag har försökt göra en sådan julskiva som jag själv skulle vilja höra under juletiden. En låt har jag dock hoppat över... Den låter jag Jussi Björling ta hand om.

God Jul !!!

- Peter Asplund






29 kr (99 kr)
Image Gotland Jazz Operation Project
Jean-Simon Maurin, piano
Gunnel Mauritzson, sång
Yasuhito Mori, kontrabas
Anders Hagberg, saxofon & flöjt

Sångerskan Gunnel Mauritzson bördig från Havdhe på Gotland har rötterna i den gotländska folkmusiken. Med sin röst och med egna sångtexter blir den gotländska naturen och kulturen utgångspunkten för ett nytt konstnärligt uttryck och samarbete.

Jean-Simon Maurin, jazzpianist på Gotlands Musiken, är nyfrälst gotlänning och har låtit Gotländsk folkton och natur inspirera sig till nya melodier. Med jazz- och världsmusikerna Anders Hagberg och Yasuhito Mori får musiken och texterna speglas mot musikvärldens spännande klanger och jazziga frihet. Nu ska musiken ges ut på CD under namnet Gotland Jazz Operation Project.

"Till slut har jag förverkligat den dröm jag burit inom mig sedan jag första gången hörde Jan Johanssons lätta anslag. Gunnel Mauritzson har bidragit både med en folkmusikalisk ton och med egna sångtexter. Tillsammans med Anders Hagberg och Yasuhito Mori blir musiken levande och spännande. Moris lyriska kontrabas flätar samman Anders ibland drömlika linjer. Kontrabasflöjten ger en ny dimension till musiken. Vi upplevde några magiska dagar i studio Bohus I slutet av Maj 2013 och allt knöts samman några höstliga dagar i november med mixning i Sandkvie studio i Visby. Allting föll på plats. Magin infann sig. Det här är Gotland Jazz Operation Project Volume 1."
Jean-Simon Maurin

"Överhuvudtaget hörs en smittande lekfullhet hos gruppen och därtill några ordentliga stänk poese, både i text och musik, som gör skivan till en angenäm bekantskap."
Andreas Lagercratz, Lira



29 kr (149 kr)
Image Ela
LUCIANO MOSETTI harmonica & trumpet
ANDERS FÄRDAL guitars

WITH FRIENDS:
Isabella Lundgren - Vocals
Claes Janson - Vocals
Magnus Lindgren - Alto Flute
Carl Orrje - Grand Piano
Bengt Lindkvist - Keyboards
Anders Johnsson - Double Bass
Magnus Persson - Percussion

After playing together for nearly two decades, they thought (Luciano Mosetti & Anders Färdal) it was about time to finally release their first joint album - ELA. The two have invited their favorite musicians to experiment with various constellations; the trio, quartet, quintet and, perhaps their favorite, the intimate duo. Brazilian rhythms and jazz, American evergreens, a Swedish melody and ballads, as well as an original composition, make for a rich repertoire with a sophisticated feel-good flow.



29 kr (49 kr)
Image Organ Jazz'n Soul Group - Slow but Fast
Pierre Swärd Organ Jazz'n Soul Group / 'Slow but Fast'

Pierre Swärd, organ, vocals
Jan Ottesen, guitar
Joakim Ekberg, drums

Gone are the days when musicians would come into a recording studio with just an idea or a few notes written down on a napkin. This was true for many organ combos recording in the sixties. Today, an organ group that is truly ready to record comes well-rehearsed and as tight as possible. This is the case with Pierre Sward's Organ Jazz'n Soul Group with their deep-in-the-pocket grooves and funkified rhythms. These tracks are all solid contenders with terrific arrangements and exquisite soloing. Here are three musicians who represent the modern-day organ trio. It is the same instrumentation as the original organ trio of yesteryear but Pierre's group is much more diversified and schooled in multiple styles. They are playing the 'people's music' of today!
Without a doubt, this is one of the most enjoyable CDs I´ve heard in a long time - it´s the Organ Jazz´n Soul Group at its best!
(Pete Fallico KCSM 'The Bay Area's Jazz Station' www.doodlinlounge.com)




29 kr (89 kr)
Image Träumerei
Trio X
Lennart Simonsson, piano
Per V Johansson, double bass, electric bass
Joakim Ekberg, drums

Trio X is one of Sweden's foremost improvisational groups.The trio's distinctive feature is exploratory and boundarycrossing music, and the experienced musicians find inspiration in many genres. Lennart Simonsson, Per V Johansson, and Joakim Ekberg started collaborating in 2002, and since then they have made several recordings, worked with numerous well-known artists, and toured in Sweden and abroad.

"In our efforts to find repertoire, we noticed that the principle for selection is rather similar regardless of genre. You play the music you like; playing without pleasure seldom leads to good music. It's sometimes said that jazz musicians use a composition merely as an excuse to improvise. There's a good deal of truth to that statement, but the improvisation is nevertheless greatly influenced by the basic material. In some cases we also allow ourselves considerable artistic license, but we usually try to harmonize with and sometimes even augment the composer's original idea."
(Trio X)


29 kr (89 kr)
Image This Time
29 kr (89 kr)
Image Koan
Koan - Lars Jansson Trio

Lars Jansson, piano
Thomas Fonnesbæk, bass
Paul Svanberg, drums

"Most of the music on this album are new compositions. All the songs are dedicated in some way or another to family members, friends, and musicians, but most of all to the Japanese people. Koan, used in the Zen Rinzai sect of Buddhism, is a method of questions and answers to evaluate a monk's state of spirituality, such as "What is the sound of one hand clapping?" For me, music is a kind of Koan. You can of course analyse music in terms of form, tonality, rhythm, and chords, but the experience of it and how music affects people is beyond our rational understanding. Shikantaza is the highest, purest form of zazen, which is to rest in a state of brightly alert attention that is free of thoughts and objects. I have always loved and respected the Japanese people and their culture. I would like to honour the victims of the 2011 tsunami with this music."
(Lars Jansson)




29 kr (149 kr)
Image Healing Flows
Alpo Heinonen, piano
Ville Vannemaa, saxophones
Veikki Virkajärvi, electric guitar
Pasi Toivanen, bass guitar
Tomi Saikkonen, drums

Teija Sotikoff, vocals
Lotta Pitkänen, violin

This album is the quintet's second album after their debut album A Daydream Between Nightmares, released in 2010. According to the group's leader, Heinonen, this new album differs from the first album both musically and in the group members' division of labor. "My role in the making of this album was that of a composer and group leader more than that of a solo pianist. This time the soloists are the saxophonist Ville Vannemaa and guitarist Veikki Virkajärvi", says Heinonen. "A wonderful addition to the album is also the gently flowing vocals of Teija Sotikoff, not to mention the violin playing of Lotta Pitkänen", he continues.
According to Heinonen, the music on the album is closer to modern big band music played with a small ensemble than it is to traditional Finnish jazz. Although the Alpo Heinonen Quintet's music is influenced by different styles of music, it resists categorization. The compositions on the album vary in mood while still forming a coherent whole. "We are first and foremost a positive group, full of life. The catchy melodies are joyful without engulfing the listener in sugary sweetness. They are easily approachable already on the first listening", Heinonen contemplates. "On the quintet's live performances we will stay true to our style, but also venture out a bit further!" he promises.
The quintet's young musicians are multi-faceted, award-winning virtuosos in the Finnish jazz arena, currently performing both in Finland and abroad. Aapo Heinonen received the Pori Jazz Stipend in 2002 and won third place in the Young Nordic Jazz Comets competition in 2008. He works in the popular music as a musician, composer and arranger. The talented saxophonist Ville Vannemaa, presently attending the jazz program at the Sibelius Academy, has also received accolades, among which are the Finnish Saxophone Society's Josef Kaartinen Award in 2009 and the Erik Lindström Jazz Award in 2010. At the moment he plays among others in the ensembles Nina Mya and Fifth Avenue.

The guitarist Veikki Virkajärvi is also studying in the Sibelius Academy's jazz program. He also performs with his own Veikki Trio and the groups Polarcluster and Puf. The Quintet's bass player Pasi Toivanen performs with the Kadi Quartet and the group Linda. The drummer Tomi Saikkonen can be heard at the performances of for example the groups Soul Valpio and Bel Vel.


29 kr (89 kr)
Image Sound of my colors
Thomas Fonnesbæk, bass
Lars Jansson, piano
Paul Svanberg, drums

The music on this cd is an artistic statement of Thomas Fonnesbæk's bass playing and composing. Even though the members are the same as in Lars Jansson Trio this is Thomas' work of art. Paul Svanberg and myself have been "sidemen". Of course we have been part of the creative process in making this cd and it has been a lot of fun. Thomas Fonnesbæk's music has a lot of strong grooves, exciting compositions, nice chords to "blow" on and some beautiful melodies. Thomas Fonnesbæk is a warm, beautiful person and a great musician/composer. Hope you will enjoy the music on this cd. I do and I love it!
(Lars Jansson)



29 kr (89 kr)
Image Law of the Lady (The)
The Law of the Lady - Christina Gustafsson

Klicka här om du vill se ett YouTube-klipp med Christina

Music: Christina Gustafsson (except It might as well be spring & My own way out)
Lyrics: Cecilia Åse, Helena Davidsson and Stefan Danielsson
Arrangements: Calle Rasmusson

Vocals: Christina Gustafsson
Piano, Rhodes, organ: Daniel Karlsson, Adam Forkelid
Electric bass: Fredrik Jonsson
Upright bass: Kristian Lind
Guitar: Max Schultz, Erik Söderlind
Drums and vibes: Calle Rasmusson
Percussion: Sebastian Notini.
Trombone: Karin Hammar, Lisa Bodelius
Trumpet and flugelhorn: Patrik Skogh, Johan Setterlind
French horn: Eva-Tea Lundberg
Woodwind instruments: Magnus Lindgren

Christina Gustafsson releases her third album, The Law of the Lady. She has followed her vision from the beginning to the end and the result is striking. After the critically acclaimed My Move and Moments Free she takes her artistic expression to a new level. In this project Christina works together with Calle Rasmusson, who's a member of Christina's band and who also works as an arranger with European orchestras and artists. Christina and Calle have arranged this album together in a very personal way.

Christina Gustafsson was born in Värmskog, Sweden, in 1970. She studied in 1994 - 96 at New York School of Music and 1996 - 99 at Kungliga Musikhögskolan in Stockholm. Christina is well-established on the Swedish jazz scene and is one of Sweden's most celebrated jazz singers. As a composer she has gained a lot of attention during the years and in 2007 she was awarded the SKAP scholarship. Together with Rigmor Gustafsson, Christina was also awarded the Anita O'Day price in 2012 with the motivation: "Rigmor and Christina Gustafsson belong to the elite among European female jazz singers."

"Two years ago when I started to write the music to The Law of the Lady I had an intention to say yes to all my ideas and not let practical details rule the artistic work. I followed my vision and when I was ready with my sketches and showed them for Calle Rasmusson, who's a drummer, arranger and co-producer on this album. He gave his point of view what directions the songs had. When all the songs were edited and arranged it was clear what kind of sound I wanted. Some of the lyrics were written before the music and in some cases I wrote the music first. A close collaboration with the text writers has been present all the time, and their flexibility, musicality and talent has made it possible to have the same starting point for music and lyrics. When all the musicians are in the studio and the rehearsal starts I feel so happy to be in a creative environment with all these wonderful musicians, with their personal ideas and fantastic playing, which make my ideas and vision to fly. The Law of the Lady is the result of my music experiences so far..."
(Christina Gustafsson)





29 kr (149 kr)
Image Jonas Holgersson 4003
Jonas Holgersson, drums
Mattias Landaeus, piano
Johnny Åman, bass
Hans Ulrik, tenor saxophone
Gerard Presencer, trumpet, flugelhorn

With strong influences by the 50's and 60's Blue Note Jazz this super quintet makes their entrance. The repertoire consists of classics such as Idle Moments, Driftin ', Blakey's Deciphering the Message and Ellington's Sonnet for Caesar. It's groove, energetic, dynamic and pure jazz joy!

Jonas Holgersson is one of Sweden's foremost musicians. His famous for his dynamic and melodic drum playing, a real brush master with technique and musicianship of the highest order. Jonas Holgersson recently won the Manifesto Award for his debut CD "Snick-Snack". Now he takes his playing to a whole new level with the new super group 4003. The band members belong to the top level in Scandinavia and has qualifications from Sting, John Scofield, Phil Woods, Benny Golson, and others.



29 kr (149 kr)
Image Cause and Effect
6/6 i SvD

"Jazz med osviklig autenticitet och ett organiskt växande energiflöde, bortom den akademiska plogfåran. Upptakten är Coltrane med "Naima", de övriga interpretstyckena rör sig utanför jazzen med Björk, Hendrix och Stravinskij. Pianisten Jacob Karlzon utgör ett kraftfält med influenser från hårdrock och fransk impressionism och visar ett spektrum av uttryck alltifrån finstämd poesi till drastisk humor. Peter Johannesson, Max Schultz och Dan Berglund, trummor, respektive gitarr och bas, är en samstämmig trio, alla lysande instrumentalister."
(Svenska Dagbladet)

Peter Johannesson, drums; Max Schultz, guitar; Dan Berglund, bass; Jacob Karlzon, piano

Peter Johannesson and Max Schultz first met in 1977 and have since worked together in numerous musical situations. Peter's first CD "Sixtus" featuring Herbie Hancock was recorded in 1995. Max was also there and contributed several compositions. Peter's collaboration with Herbie Hancock has continued through the years with concerts, tours and television appearances. Peter's second CD "New Life" was made in 2005 with his band "Sixtus," which featured long time friends Peter Asplund, Håkan Broström, Magnus Lindgren, Karin Hammar, Daniel Tilling, and of course Max, among others. Everyone in the band contributed works on that recording. This eight-man band was and is still used often by their friend Svante Thuresson. Max was part of Svantes legendary "Jag är hip" recording from 1995, which featured texts of Beppe Wolgers. In 2008 "Johannesson & Schultz" was recorded together with Martin Sjöstedt on bass and their childhood idol Bobo Stenson on piano.

Now, years later Peter and Max's collaboration with bassist Dan Berglund has grown. Dan's energetic bass has been heard the world over with Esbjörn Svensson trio. Dan performs today with multiple grammy award winners Tonbruket. Peter, Max and Dan have played together extensively the past few years and accomplished something rather uncommon in jazz circles; composing music together. Peter often had a progression, a bassline or a "groove" which Dan built upon further which led Max into an idea, or vice versa. A comfortable creative atmosphere formed between these experienced musicians. Peter, Max and Dan's musical tastes are very broad, as witnessed by the choice of works on this recording. Björk, Coltrane, Stravinskij and even Max's childhood idol Jimi Hendrix are represented. Max took up the guitar after seeing Hendrix perform at Gröna Lund in Stockholm, 1970. Six years later, also at Gröna Lund Peter saw his own childhood idol Herbie Hancock play and shortly thereafter found himself in a lifelong friendship with this jazz giant. Pianist Jacob Karlzon is ever present in Peter, Max and Dan's compositions. On only one occasion have the four performed together on stage; at Bomans first Jazz Festival in Trosa 2011, and they connected from the very first tones. Peter felt a great desire to have Karlzon's fabulous tonal concept and driving piano style pervade this record. On May 30 Jacob arrived by plane from Germany after performing a series of concerts throughout Europe and went directly into the studio for the recording, where he sat down and played this incomparable piano performance. Just before Jacob was rushing away to the next flight that evening Max realized they had forgotten the beautiful new ballad, "The Letter." Jacob glanced through the sheet music for a few seconds and when Peter asked for a piano intro... Jacob played the enchanting introduction which proceeds "The Letter." For your enjoyment, here is Cause and Effect.



29 kr (89 kr)
Image Two years after
Erik Söderlind, electric guitar
Andreas Gidlund, soprano & tenor saxophone
Martin Sjöstedt, piano
Kristian Lind, doublebass
Chris Montgomery, drums

The Beginners consists of five musicians and all of them are Swedish jazz icons and they're members of several group constellations that perform on stages worldwide. The group is based in Stockholm and the leaders are Erik Söderlind and Andreas Gidlund who have written the original tunes and made all arrangements on the CD. The repertoire is mostly original music but some American songbook gems are included as well. You can hear influences from Cannonball Adderley, George Benson etc and some of our Swedish jazz giants such as Lars Gullin and Rune Gustafsson. Everything is interweaved by the five musicians personal expression.



29 kr (149 kr)
Image People, Stories & Dreams
29 kr (89 kr)
Image Finding The Way
This album by the younger generation jazz band, the Maratone Quintet, represents the present sound of Scandinavian jazz at its best. The members of the band include trumpeter, Martti Vesala, guitarist, Markus Tiiro, pianist, Petri Rahikkala, bassist, Mikko Pellinen, and drummer, Juho Peltoniemi.

The long-time simmering album, comprising the sole compositions of the musicians in the Maratone Quintet, was recorded at the Kallio-Kuninkala studio in Järvenpää in June 2011. The disc was mixed by Hannu Lamminmäki during March 2012 and further mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers at the end of spring 2012. The group are highly satisfied with the final results, the characteristic energy and voltage of their live performances has also been transferred successfully onto the recording.

Influences for the recording have been sought from a number of artists who are greatly appreciated by the quintet, including among others, Dave Douglas and the Esbjörn Svensson Trio. A special feature of the Maratone Quintet, comprising a frontline formed out of the trumpet and guitar, also creates a unique and personal touch for the band. A large number of different techniques have been used in the instrumentation of the diverse album. An example of these techniques are different mutes for the trumpet, arco and pizzicato techniques for the bass, various percussion instruments, as well as the prepared piano that is used on the album's final track, Sleepless.

Both the band's tones and the musicians' unique solo power of expression have developed further from the previous released album, as a result of gigging events. All of the group members have also matured as composers, whilst additional nuances have been brought to the jamming. ´The listening to inspirational music and its further analysis functions as a spark for our compositions. I try to mirror my own sound over an inspirational model', says trumpeter, Martti Vesala, explaining the composition of the tracks to be found on the album.

In addition to domestic festivals, the Maratone Quintet has appeared at, among others, the Dølajazz -festival, organised in Lillehammer, Norway. In 2010, the group represented Finland at the Getxo International Jazz Competition, in the final of the jazz group competition.

The band's trumpeter, Martti Vesala (b. 1981), graduated from the Sibelius Academy Jazz Faculty, and has actively performed with, among others, the Martti Vesala Quintet. Bassist, Mikko Pellinen (b. 1983), is also a graduate of the Sibelius Academy Jazz Faculty and has performed in the Mikko Pellinen Mini Big Band and the HERD-trio. Petri Rahikkala (b. 1982) is also a student in the Sibelius Academy Jazz Faculty and has performed in such groups as, Heads and Tales and the Aleksi Ranta Group. Guitarist, Markus Tiiro (b. 1982), graduated from Helsinki Polytechnic and performs, among others, with the Markus Tiiro Quartet, as well as working as a teacher of guitar playing. Drummer, Juho Peltoniemi (b. 1982), is also a graduate of Helsinki Polytechnic. In addition to the Maratone Quintet, he has performed with Susanna Wahl and the Heads and Tales quartets, as well as performing teaching work.




29 kr (89 kr)
Image Your Song
Helle Brunvoll's debut album In Our House (2009) together with guitarist Halvard Kausland was well received. After that they got many gigs on festivals and jazz clubs. In 2011 they started to work with their new project and here is the result, the CD Your Song. The album contains original songs, and Helle has written one of them, The AppleTree, her debut as a composer. The music on this album is in the traditional jazz style with influences from singers like Blossom Dearie, Monica Zetterlund and Karin Krog.

Helle Brunvoll debuterte i 2009 med albumet "In Our House" sammen med gitaristenHalvard Kausland. Prosjektet ble svært godt mottatt og resulterte i engasjementer på flerefestivaler og klubbkonserter i inn- og utland. I 2011 har det vært jobbet med en oppfølger."Your Song" inneholder likhet med forrige CD original skrevet musikk og tekster. "The AppleTree" er Helles debut som komponist. Sjangermessig kan musikken plasseres i denklassiske jazztradisjonen. Helle er inspirert av jazzvokalister som Blossom Dearie, MonicaZetterlund og Karin Krog.



29 kr (149 kr)
Image You and the Night and the Music
The jazz singer, Ira Kaspi, releases an album of classics, accompanied by a symphony orchestra

The new album by the Finnish jazz singer, Ira Kaspi (b. 1964), who has enjoyed a long career, is a collection of delicate tones and strong interpretations. Ira, who graduated from the world famous Berkley College of Music in 1990, is accompanied on the album by the Jazz Diva Band and a symphony orchestra. The title of the album of jazz classics is "You and the Night and the Music" and will be released internationally through the Swedish label, Prophone Records, on the 26th April.

You and the Night and the Music contains tunes that are beloved by Ira, such as Call Me Irresponsible and The Gentle Rain. The songs are also sufficiently different from each other, so that she has been able to create a personal emotion around each one. The opening track of the album is Don't Go to Strangers, the success of which, in Ira's opinion, has surpassed all expectations, "The orchestration, especially in this track, is staggeringly beautiful - at least for me, the first notes grabbed me tightly."

Some of the songs were merely awaiting the right moment in time to be recorded, of which In the Wee Small Hours Of The Morning receives special mention. "The song inspires me. I sometimes just want to listen to it 20 times in a row, I just can't get enough of it." The album also contains two songs that are written by Ira and by her husband, the poppy bossa How Do You Keep Up the Light and the jazz blues The Best Is Yet To Be Coming.

The role played in the album project by Ira's husband, Ape Anttila, has been significant. He is not only the artistic producer and editor of the album, but also carries out tasks as the double bassist for the Jazz Diva Band, the composer and the song arranger, along with Mikko Hassinen. The other members of the jazz band are pianist Mikael Jakobsson, saxophonist Jussi Kannaste and drummer Markku Ounaskari. In addition to the quartet, the album also contains the music of the Lohja City Orchestra, led by conductor Esa Heikkilä. "The collaboration turned out to be very easy and the experience was unique. The orchestra played magnificently and the conductor Esa Heikkilä totally stole my heart," says Ira, describing the cooperation with the orchestra.

The album was recorded by Yle's studio engineer Speedy Saarinen and mastered and mixed by English Grammy award -winner Andrew Hallifax. "Andrew is bold and intuitive and in my opinion, the final result is very impressive. It's great when the album sounds dynamic -it's not all been compressed evenly, but the music really lives, as if it is been brought to life."

You and the Night and the Music, is the seventh album by Ira. The earlier albums have contained jazz classics, but the recording with the symphony orchestra has made the new album different. "I feel that I have also matured and developed over the years. In part, I believe that it is simply an age thing. Jazz music, unlike many other genres, thankfully appreciates life experiences."


29 kr (89 kr)
Image Tears In The Rain
SE-Quartet consists of David Ehrlin (saxophone and bass clarinet), Rasmus H Thomsen (piano), Antti Ojala (drums) and Patrik Hanson (upright bass). The group is a Nordic collaboration with Rasmus H Thomsen from Denmark and the other three band members from Eskilstuna, Arvika and Stockholm in Sweden.

The quartet met for the first time in Örebro in 2007 when Rasmus H Thomsen recorded his highly praised album SE. The four musicians instantly found each other from the first note and then the group SE-Quartet was born. They've have now played on 20 concerts on jazz clubs etc in Sweden and are established as a Nordic jazz quartet with a lyrical expression and a living interplay. It's a natural step for the group to release their music on a CD.

The music has a very lyrical and contemplative touch and in the CD booklet you can read about the thought the group have had regarding the different tunes. For example the piece Evening Rain is about rowing in the pouring rain and Safe in your Hands illustrates life in all its ups and downs. Rasmus and David has included a string quartet in four of the ten pieces which emphasizes the lyrical expression even more.



29 kr (149 kr)
Image Duke (The)
The Duke - Kjell Ohman

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

"Kjell Öhman är nog för många mest känd som den trygge pianospelaren från Allsång på Skansen men han är också utan tvekan Sveriges mest underskattade jazzpianist, även mustig orgelspelare och har fått lovord som sådan av självaste Lionel Hampton. Den här skivan med Hans Backenroth, bas (lysande solon), och Jocke Ekberg, trummor, är ett verkligt mästarprov på melodisk och svängig pianojazz. Oscar Peterson torde vara hans ideal men det är ytterst personlig musik, både i ballader och upptempo, lustfyllt och med enorm tajming. Mest imponerad är jag av hans vackra tolkning av Petersons innerliga komposition When summer comes.Titeln The Duke betyder inte att det är mycket Ellington, det är Dave Brubecks låt man spelar. Ellington finns dock med i den lustiga Squatty roo."
(Svenska Dagbladet)

Kjell Öhman, piano; Hans Backenroth, bass; Joakim Ekberg, drums.

This Swedish, splendid jazz trio here plays jazz classics such as Kelly's Blues (Oscar Peterson), The Duke (Dave Brubeck), My foolish heart (Victor Young/Ned Washington). Also included is the tune Shanna by the Swedish bass player and composer Georg Riedel.


Pianist, organist, composer, arranger and bandleader - Kjell Öhman may well be Sweden's most versatile musical personality. For the better part of fifty years his wide-ranging musicality has adapted itself to the most varying contexts. It seems that there is no genre with which he is not familiar, though he is happiest when he is seated at the piano, exploring traditional Oscar Peterson territory. But the fact that he has been inspired and influenced by Oscar Peterson certainly does not mean that he has slavishly followed the master. Kjell Öhman has gone his own way and has developed a highly personal style in which technical and harmonic aspects go hand in hand. He is one of that exclusive band of musicians who can exploit their instrument to the full.

Behind the double bass is the virtuoso Hans Backenroth whose style is a mix of Ray Brown, Oscar Pettifordand Niels-Henning Ørsted-Pedersen. There is a wonderful vitality and swing in his bass lines and the fl ow ofnotes in his intricate solos is as pure as a mountain stream. Backenroth is one of the leading bass players in Sweden and his playing has been praised by colleagues like Jesper Lundgaard and George Mraz, musicians who really know what they are talking about.

Behind the drums is one of Sweden's best "time-keepers" in the person of "Jocke" Ekberg. Like Kjell Öhman, he has performed in all sorts of contexts including TV, radio, studio, recording, musicals, theatre and so on. He is, thus, a hugely competent drummer who brings rhythmic stability to the performance and who can add his emphases in the most elegant manner. He is a listening musician who can subtly adapt to what is going on around him. This eminent trio offers us jazz for the discerning palate. And fi ne jazz, as we know, has curative properties.

(Hans-Erik Bergman)



29 kr (149 kr)
Image Jonas plays Gullin
Bertil "Jonas" Jonasson, saxophones
Kjell Öhman, piano, keyboard
Krister Palmquist, guitar
Hans Backenroth, bass
Joakim Ekberg, drums
Jan Allan, trumpet

"Ack Värmeland Du Sköna" in the classic recording with Stan Getz and Bengt Hallberg was an early, and decisive jazz impulse for Bertil "Jonas" Jonasson. He naturally chose the tenor sax as his instrument and his choice was confirmed when, towards the end of the 1950s, he moved from Dals-Ed where he grew up to the much larger town of Borås. There he found musicians that he could perform with, like pianist Åke Johansson and drummer Pelle Hultén; but, above all, he made friends with fellow tenor-sax player Erik Norström who continues to be a major source of inspiration.

Despite a promising start Jonas had relatively few opportunities to perform jazz. Interest in jazz was on the decline and Jonas had to earn a living as a busy dance-band musician, touring throughout Sweden.

By the beginning of the 1990s he had tired of life as a touring musician and in his hometown of Västerås - where he had been living since 1974 - he took every possible opportunity to play jazz. His beautiful and melodic performances on the tenor sax soon won him a reputation elsewhere in Sweden and he was increasingly in demand to play at clubs, concert halls and in churches.

During his many years as a dance-band musician Jonas had also performed on the baritone sax, but today it might well be regarded as his principal instrument. The reason for this was Lars Gullin whom he had, of course, always admired and listened to but whose unique baritone performances and compositions had now acquired a much greater importance in his musical life.

Jonas' first solo recording was "Turn Around", released in 2000 and this was followed, in 2002, by "It's True". The title melody was a composition by Lars Gullin whose song, "I Hope It's Spring For You" was included in his 2006 album.

Over the years Jonas has spiced his concerts with more and more compositions by Lars Gullin and his dream has been to record an album featuring Gullin exclusively. Now the dream has been realized. In "Jonas plays Lars Gullin" he is joined by his favourite musicians; Krister Palmquist [guitar], Kjell Öhman [piano], Hans Backenroth [bass] and Joakim Ekberg [drums]. Another much-admired colleague is trumpeter Jan Allan who lends an extra savour of Lars Gullin in two of the disc's twelve compositions.



29 kr (149 kr)
Image Pegasus
"Ale Möller is a veritable musical explorer and globetrotter. He plays an incredible number of instruments, most of which were built especially for him.Out of all his many barrier-breaking projects he has now chosen to realize his dream of collaborating with Bohuslän Big Band and of plumbing the depths with Ale's music arranged for jazz orchestra. No stone remains unturned and not a single idea has been left unexplored as Ale Möller and the band work together in seeking out the ultimate musical expression. And how they have succeeded! This disc contains everything any music lover could wish, from the sounds of a ballad played on the mediaeval crumhorn, through bagpipe sounding saxophones reminiscent of the Celtic tradition, to blues-like shuffle beats performed on an overtone drone-flute. The arrangements are tailor made and so are the choices of inspired soloists; everything fits together perfectly. Ale Möller and Bohuslän Big Band take us in their time machine on a musical journey over a large part of the globe, painting fantastic pictures of music as a border- crossing, peace-making and healing force."
(Nils Landgren)

Årets bästa skivor
"Albumet innehåller så ofantligt mycket musik, som Ale väver ihop på ett superbt sätt.
Spelglädje av yppersta kvalitet."
Tidingen 7



29 kr (149 kr)
Image Worship of Self
Lars Jansson Trio
Ensemble MidtVest

"The music on this CD is a combination of my own jazz background and my love and studies of some great classical composers". (Lars Jansson)

In 1998, Lars Jansson started as a guest professor in Aahus, Denmark. After some years he continued to teach in another Danish town, Esbjerg. There he met some people who asked him to compose music for The Esbjerg-Ensemble. Etienne Boudreault was playing in the ensemble at that time, and he later introduced Lars to the Ensemble MidtVest. Ensemble MidVest was founded 2002 and consists of ten young brilliant musicians. In the ensemble you find a string quartet, a wind quintet and a pianist.

All works on this CD is composed by Lars Jansson and most of them are commissioned by the Ensemble MidtVest.




29 kr (159 kr)
Image StudioTan
StudioTan
Per Lindvall, drums & percussion; Lars "Larry" Danielsson, bass, drums & keys; Henrik Janson, guitars; Daniel Fridell, keys

GUEST ARTISTS
Nils Landgren, trombone; Rigmor Gustafsson, vocals; Anton Eger, drums; Marius Neset, saxophone; Magnus Lindgren, saxophone, flute; Vicky Singh, vocals; Peter Kibsgaard, percussion; Mats Madestam, add keys; Pål Svenre, add keys

"Per, myself and Henrik are the core of the original version of Funk Unit (with Nils Landgren) where we together created a raw, wild and unpredictable framework to our a little bit different view of the genre funk/jazz. Albums such as Redhorn and Live In Stockholm with Maceo Parker are examples of some of our influences that we have "marinated" in our long-standing collaboration with Michael Ruff, Randy Brecker, Brenda Russel etc. StudioTan have emerged out of our desire to continue building on our common experiences and create a collective musical frame. The project has been a room where you can improve as a musician and it all started when I played in a masterclass in Copenhagen. Per and Daniel played together there for the first time and it worked out fine. Shortly after that we went into the studio where we worked with several musical ideas and I wrote many tunes at this occasion. We toured in Denmark and Sweden 2006 under the name Rigskompet. After that we toured again in 2008 and was joined by Ida Sand, Anton Heger and Marius Neset from Jazzkamikaze. On this tour we played tunes by Henrik och Daniel and we continued to write more material for our first record. We decided to change the group's name to StudioTan. Our vision with StudioTan is to be a platform where we can meet and create great musical moments for ourself and the audience"
(Lars Danielsson)



29 kr (149 kr)
Image Christmas: Kjell Öhman with Friends
Christmas - Kjell Öhman

Kjell Öhman, piano, organ; Hans Backenroth, bass; Joakim Ekberg, drums.

GUEST ARTISTS: Johan Hörlén, saxophone, flute; Jan Ottesen, guitar; Meta Roos, vocals; Claes Janson, vocals.

Pianist, arranger and band leader Kjell Öhman is one of Sweden's most well-respected musicians. With his 40 years in the music business and a frequently engaged studio musicians he has a unique ability to play all kinds of genres, such as pop, rock, jazz and folk music. With all these versatile skills he can be compared with the Swedish legend Jan Johansson.

Kjell Öhman´s trio, consists of Kjell on keyboard, and a top of the line rhythm section - the bass player Hans Backenroth and Joakim Ekberg on drums.

The guest stars are all well-established on the Swedish jazz scene.

"I was offered the chance to record a Christmas album and this is my take on the best Christmas melodies. Christmas is best spent among friends, and on this disc I am in excellent company. Thanks to all of them for their contributions, and a Happy Christmas to my listeners!"
(Kjell Öhman)



29 kr (89 kr)
Image NYT!
Teemu Viinikainen Trio

Teemu Viinikainen (b. 1975) is one of the most respected and successful guitarists in the Finnish jazz scene. In addition to Viinikainen, the album, which is titled "Now!" will include bassist, Ville Herrala, and drummer, Mika Kallio. With the exception of one track, all the compositions on the album are written by Viinikainen. "Nyt!" is the debut album of the trio.

According to Viinikainen, the recording, which took place at the Helsinki Varistoteles studio in May 2011, was unusually successful. The slow ripening album has been the contribution of two years of material and ideas on their part. Theinput also shows that Viinikainen, who had been searching for a new playingdirection, had all of the trio's rehearsals and gigs recorded over a period of two years, whereupon the results were examined in peace, seeking the right kind of composition and sound of the band.

The album was recorded over a period of two days, with the generation of a vast amount of material. "We played a lot of free improvisations, through which, we were able to look for and find ideas for the actual tracks that were composed", Viinikainen says.

The very large and rich drum set of Kallio, has, according to Viinikainen, had a great role in construction the assemblage. "The way and style in which Mika plays is exceptionally original and it is difficult to imagine anyone else could equal the contribution that he has made. Ville also immediately felt like the correct choice for this trio straight from his first tryout. His playing style is a wonderful blend of traditional jazz and modern, free improvisation."

Nyt! is the second album to be released by Viinikainen released under his own name. "The making of the album has been a large leap forward in my career and, at the same time, a jump into uncharted territory. It has, in part, also been, in many ways, a type of spiritual growth and, therefore, the tasks that were involved have been so significant.

Teemu Viinikainen has received a great deal of commendable praise in the past and has performed with a number of international jazz artists, such as Joe Lovano, Vince Mendoza, Randy Brecker and Tim Hagans. Viinikainen received the prestigious Finnish Jazz Federation Yrjö- jazz award 2010 and the Sony JazzAward 2004. He has also twice been nominated for the Teosto- award as part of the Perko-Pyysalo-Viinikainen trio. According to the well-known jazz critic and author Stuart Nicholson, Viinikainen is one of the 20 best jazz guitarists in the world.

Teemu Viinikainen Trio's "Nyt!" is the fifth release of the Prophone Finnish Jazz series that was launched in 2010. Prophone is a Swedish record label that began operations in 1990, the heart of which lies in Nordic jazz.




29 kr (89 kr)
Image Groovy Moments & Melodies
Link to e-card

Groovy moments and Melodies is a recording project of Finnish jazz guitarist Tuomo J. Autio and Antti Rissanen, leader of The Great Helsinki Swing Big Band. It has its beginning as response to suggestion made by Pentti Lasanen, composer of jazz and entertainment music. The purpose was to make jazz spirited interpretations of popular compositions by composer/musician Rauno Lehtinen (1932-2006). The result is a unique compilation that includes arrangements for jazz guitar and big band.

The core of Groovy Moments and Melodies is formed by melodies composed by Rauno Lehtinen and arranged by Pentti Lasanen: Muistan kesän, Toiset meistä, and On hetki. Also included are classics, such as Bumbin and Boss City by Wes Montgomery, Besame Mucho by Consuelo Velazques, and Eleanor Rigby by John Lennon & Paul McCartney. New arrangements to these melodies have been made by Mika Mylläri, Heikki Koskinen, and Tuomo J. Autio.

Autio found it easy to get inspired from Lasanen's original idea to record Rauno Lehtinen's music, through personal experience: "Some years ago Rauno Lehtinen came unexpectedly to listen to my performance at a jazz club in Helsinki and requested to hear his composition On hetki. He had heard that this particular tune usually finished our encore repertoire with quite free interpretation. He listened very intently and came to thank me afterwards. When leaving he smiled and gestured approvingly. This encounter in mind, I felt that I had the right to interpret his melodies through my own jazz-like personality."

Autio continues on the planning stage of the recording: "As we built Groovy Moments and Melodies compilation I told that I would like to follow old time classic music concerto tradition where the soloist plays in cadences improvising freely on parts of melody themes. I also mentioned that I would like to play melodies through my inner musical memory in order to add more jazz-like rhythmics and melody variations."

Groovy Moments and Melodies was recorded at two concerts and one studio live session, and contains improvisation and creative interpretation. The momentary inspiration is audible in the studio session, too.



29 kr (89 kr)
Image Path
Tommy Holmgren, trummor
Daniel Fredar, piano
Mattias Grönroos, bas

TH-Trio är en av de mest spännande nya jazzgrupperna i Sverige. Musiken kan beskrivas som "poetisk kammarjazz" där helhet, lyssning, klang och färg är viktigt och där improvisationen för musiken framåt.

Trion spelar ca 70-80 konserter i Sverige om året. Konserterna spelas mestadels i kyrkor, konsertsalar, kammarmusikföreningar och jazzklubbar.

TH-Trio bildades våren 2002 av Daniel Fredar (piano) och Mattias Grönroos (kontrabas). Mattias och Daniel har gått Masters-utbildningen på Göteborgs Musikhögskola. Tommy Holmgren (trummor) tillför gruppen fin balans med sitt känsliga spel.

Skivan är producerad av Lars Danielsson.

T H-Trio was founded in spring 2002 by pianist Daniel Fredar and double bass player Mattias Grönroos. They are both young, talented musicians on the Swedish jazz scene and they´ve graduated from A cademy of Music and Drama in Gothenburg, Sweden. The third member in TH-Trio is the drummer, Tommy Holmgren, who plays very picturesque and sensitive. TH-Trio is one of those new exciting Swedish groups. The trio does 70- 80 live concerts each year, mostly in Swedish churches, concert halls, chamber music society events and jazz clubs. The trio's music consists of tunes by Daniel and Swedish psalm in personal arrangements. Their music can be described as poetic chamber jazz where the unity, interplay and sound is important and improvisation is a vital part.



29 kr (79 kr)
Image Feathers & Concrete
Rebecka Larsdotter, vocals; Ruslan Sirota, keyboard; Vardan Ovsepian, keyboard; Charles Altura, guitar; J P Maramba, upright bass; Hadrien Feraud, electric bass; Chris Coleman , drums; Tony Austin, drums; Nick Mancini, vibes; Zane Musa, saxophone.

Rebecka Larsdotter wrote her first song at the age of 2, recorded by her older sister on a simple tape-recorder. She has since been singing and playing piano, violin, guitar, and finally made music her full time life in 2002 by taking on a Masters Degree in Music from Örebro and Malmö University of Music, where she graduated in 2008.

After that Rebecka moved to the US (Los Angeles, then New York) to pursue her passion for songwriting and performing. Today she's back in Sweden, Stockholm, writing, performing, singing, and working as a voice and piano instructor.

On her debut recording, Feathers & Concrete, she delivers smooth contemporary jazz with a touch of soul. In the band you find well-established musicians from Hollywood, such as guitarist Charles Altura who won a GRAMMY in 2011 together with the bassist Stanley Clarke.



29 kr (79 kr)
Image To Mingus, with Love
Link to e-card


29 kr (89 kr)
Image Bronk 2
Staffan Astner, guitar; Sven Lindvall, bass; Per Lindvall, drums.

The Bronk members are Staffan Astner on guitar and the brothers Sven and Per Lindvall. The band has played with the entire Swedish rock and pop elite. It's obvious that these three guys have played together for many years and perhaps this is one of the most grooviest rhythm sections in Sweden.

On Bronk 2 they have the opportunity to play their own material and they really create dynamic and exciting tunes that are often based on simple, straightforward riffs.

Bronks has the roots in Rhythm'n'Blues, and it's emphasized by the three invited guest stars: Eric Bibb, Sven Zetterberg and Bengt Skogholt (aka Driftwood).






29 kr (79 kr)
Image A Week Ago Today
Dayna Stephens, tenor saxophone
André Sumelius, drums
George Kontrafouris, Hammond organ
Teemu Viinikainen, electric guitar

Dayna Stephens, one of the most interesting and musical saxophonists of his generation, stars in "A Week Ago Today", the second release of record label Prophone Finnish Jazz, seeing its international debut on February 23rd, 2011. André Sumelius, George Kontrafouris and Teemu Viinikainen round out the cast on this brilliant new release.

A Week Ago Today came about as visioned by drummer and producer, André Sumelius, who befriended Dayna Stephens while doing concerts and recordings together, and while working as musicians together in San Francisco, California and later on, in New York City. "I always thought it would be great to be able to bring Dayna to Finland someday to perform, he just simply lives and breathes music, whether playing the saxophone or bass; really just an amazing musician. When I finally got him to Helsinki, it was absolutely imperative to make a recording!", André recalls.

Sumelius also wanted guitarist Teemu Viinikainen on the recording, a musician André has worked with since he appeared on Sumelius' first recording. "I value Teemu's musically creative instincts, sense of swing and his fearlessness as a musician". Sumelius paired him up with the renowned Greek organist, George Kontrafouris, with whom Sumelius had performed with, even as far from home as Tokyo. "Kontrafouris was a great choice, bringing swing, soulfulness and even more momentum to the music. To quote him: 'The organ is not an instrument, it's a groove machine!'". One of Finland's more internationally known musicians, Mikko Innanen also makes a guest appearance on one track on the album.

Dayna Stephens' melodic compositions make up the majority of the music on "A Week Ago Today", but a few of Sumelius' compositions and one from Kontrafouris round out the production. Sumelius feels that all composers share the goal of composing songs that can be told as stories, retaining cohesion, and grab the interest of the listener.

Prophone, founded in 1990, is a Swedish record label with its heart in Scandinavian mainstream jazz.




29 kr (89 kr)
Image Johannesson & Schultz
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

4,5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DIG

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

"Johannesson & Schultz is an album that triggers memories of those heady days in the late 1960s when fusion was all the rage. One that evokes distant echoes of Miles Davis' In A Silent Way (Columbia, 1969) and the work of guitarist Larry Coryell."..."Max Schultz...has emerged to become one of the most distinctive and original guitarists on the Swedish scene."..."...superb contribution (Bobo Stenson)"..."Johannesson & Schultz evokes nostalgia, but also takes the music further."
(allaboutjazz.com)

"Trumslagaren Peter Johannesson och gitarristen Max Schultz har bildat ett band med Bobo Stenson på piano och Martin Sjöstedt på bas. Ingen saxofonist ingår alltså, men i mina öron minner ändå skivan mycket om John Coltrane. Tyngden och stämningen i covern på "Impressions" (Coltrane, 1961) liksom sprider sig ut genom Schultz och Johannessons originalkompositioner. Det är modern jazz med bluesighet och nerv. Ofta går det rätt långsamt, med ett allvar och en koncentration som känns skön och kontemplativ.
Stenson formligen mejslar ut sitt spel ur harmoniken och samarbetar känsligt med Schultz gitarr. Sjöstedt är stadig som en klippa, men har också en rörlighet och studs som går mycket fint ihop med Johannessons konsekventa trumspel. En lyckad konstellation, som också - och kanske via Coltrane - tycks ha funnit ett gemensamt språk."
(Dagens Nyheter)

"Trumslagaren Peter Sixtus Johannesson och gitarristen Max Schultz är gamla musikpolare. En gemensam nämnare har de i favoritpianisten Bobo Stenson. När de bildar en kvartett har basisten Martin Sjöstedt tillstött. Skapelsen är ett lyckokast som imponerar med fräscha melodier och vitaliserande utspel."
(DIG)

"När trumslagaren Peter Sixtus Johannesson släppte sitt debutalbum för tiotalet år sedan slog den ner som en bomb i min musikanläggning. Hans enastående samarbete med pianisten Herbie Hancock står fortfarande och ryker i min skivhylla. På det här albumet, i sällskap med gitarristen Max Schultz, behöver man dock inte grytlappar av asbest för att hantera den. Men det är vacker och ståtlig musik som bjuds. Lejonparten av materialet är skrivet av Max, några spår av Peter och ett är av plattans basist Martin Sjöstedt. Fjärde mannen i kvartetten heter Bobo Stensson och är pianist. Då förstår ni att vi snackar musiker av världsklass. Det är avskalad och hudnära musik, som ligger nära med ljudbilden. Vi som lyssnar sitter mitt inne i gruppen och omsluts av mästarklassen."
(Jönköpings-Posten)

It was in 1988 that Peter Johannesson invited his friend and mentor Herbie Hancock to join him on a tour of Sweden and Norway. Max Schultz naturally joined them on the tour. Peter and Max had been playing together for almost ten years at this time, initially at sporadic gigs but, from the mid 1980s, on a more regular basis. They are both self-taught musicians, something that is becoming much less usual among established musicians today.

The collaboration with Herbie Hancock continued with concerts between 1990 and 1995 and they recorded an album entitled Sixtus which was released as a CD in 2001 under Peter Johannesson's name, Max Schultz contributed with four of the compositions on this CD. Peter Johannesson's next CD, New Life, appeared in 2005, also with Max Schultz collaborating.

At this time Peter and Max performed a succession of concerts with another pianist, Bobo Stenson, who had been an idol of their youth. As they performed together the idea of recording an album with this constellation began to take form: Johannesson & Schultz together with Bobo Stenson. Over the course of a couple of years they produced a series of new compositions from which they made a careful selection for the album. This was recorded in 2008 and has resulted in the present CD. Also performing is bass-player Martin Sjöstedt who was the natural choice for this role. Martin's musicality and authority is much in demand today both in Swedish and international contexts, as will be evident from his performances on this disc.

Peter and Max, who have both performed on innumerable occasions with a diversity of different musicians often return to Bobo Stenson during their conversation; an important source of inspiration to them both as well as of vast importance to them and to musical life in Sweden. Johannesson & Schultz perform with invigorating simplicity and a beautifully down-to-earth presentation that one can listen to again and again - both in the form of this album and in concert.





29 kr (149 kr)
Image Slide Side
Musiken är lättlyssnad jazzmusik med förankring i femtio-sextiotalet med rappt spel av Thomas Hultén..."
(Ljusnan)

"En skiva som klart bör uppmärksammas bland jazzälskare!"
(Skaraborgs Allehanda)

Thomas Hultén, trombone; Steve Brown, trumpet; Danny Wilson, trumpet; Pamela York, piano; Mike Nase, guitar; David Craig, bass; Joel Fulgham, drums and others.

The Swedish trombone player Thomas Hultén is the principal trombonist of the Houston Grand Opera/Houston Ballet and an Affiliate Artist at the Moore's School of Music at the University of Houston. Thomas started playing at the age of ten in the local Salvation Army Band in his hometown of Katrineholm, Sweden. After completing his military service with the Swedish Army Band in 1984, he studied trombone performance at the Gothenburg Conservatory. After graduating he won a position with the Bohus Big Band, one of Sweden's two professional big bands. In 1990 Thomas became a member of the Hässlö Brass Ensemble (later re-named Messing Around), a full-time brass ensemble, along with being Principal trombone of the Västerås Sinfonietta. He was also a sought-after freelance player, and has performed with the Gothenburg Symphony, the Gothenburg Opera, the Helsingborg Symphony, the Norrköping Symphony, Stavanger (Norway) Symphony and the Trondheim (Norway) Symphony.

Since moving to Houston, Texas, in 1997 he has performed with Ray Charles, Tony Bennett, Dave Brubeck, Natalie Cole, Barry Manilow, Patti Austin, Johnny Mathis, Michael Bolton, the Moody Blues, the Temptations, the Four Tops and the O'Jays.

Thomas also teaches low brass at the Houston Baptist University and the Houston Community College, as well as directs the jazz ensemble at the Tomball College.

On his debut CD on Prophone he mostly plays his one tunes but also jazz standards such as Bluesette och Stardust.





29 kr (79 kr)
Image Det Liknar Ingenting
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I HALLANDSPOSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I ÖSTERSUNDS ALLEHANDA

"...både musikinsatser och mixning är bra genomförda."
"Sofia Petterssons röst fläktar skönt till Petter Berganders sparsmakade pianospel. En av skivans höjdpunker är den finstämda Jag vill inte vara rädd där tystnaden tillåts att ta plats, ett skönt avbrott i vardagens brus."
(Nya Wermlands-Tidningen)


"Sofia Pettersson kommer från Värmland. Precis som Monika Zetterlund. Och visst finns det likheter mellan de två jazzångerskorna. För även Sofia Pettersson bjuder på sommarljuv sång, lätt och luftigt och vackert utan att hon tar i ända från tårna. Det finns även ett drag av Barbro Hörberg i Sofia Pettersson men framför allt känns den så typiskt svensk. Denna skiva är vacker och något som passar nu när värmen kommer tillbaka. Ljudet är rent och klart, rösten dominerar och Petter Berganders piano är svalt och distinkt. En riktigt vacker och cool jazzskiva på svenska och bakom den står Sofia Pettersson med text och musik."
(Östersunds Allehanda)

"Arbetet med den här skivan liknar verkligen ingenting annat jag har gjort tidigare.Det har varit så fruktansvärt roligt att spela in den här skivan tillsammans med Petter Bergander. Det har aldrig känts så enkelt och så självklart. Det blev en jazzskiva på duo förutom ett slagverk här och där och en och annan violin. Det är klart att Monica Z, Hasse å Tage och till och med Astrid Lindgren funnits med som små text-inspirations-änglar nånstans och att det raka och enkla anslaget i musiken är influenser ur nåt som förknippas med svensk jazz. Men slutprodukten är lika fullt helt vår egen. Samarbetet med Petter Bergander har pågått i 10 år, och aldrig har jag mött en sån begåvad, kreativ musikant"
(Sofia Pettersson)

Kort om Sofia Pettersson
Sofia Pettersson är uppvuxen i Bäckhammar, en liten by i södra Värmland. Hon började sjunga jazz under gymnasietiden i Karlstad i slutet på 80-talet. Sedan följde utbildning på Skurups Folkhögskola och Musikhögskolan i Malmö där inriktningen var jazz/afromusik. Har sedan 1996 frilansat som jazzsångerska och släppt fem skivor i eget namn. I huvudsak har Sofia då stått för musik och text. Mottagandet har varit mycket varmt från såväl press som publik. Sofia har dessutom erhållit stipendier från STIM, Konstnärsnämnden och SKAP (Föreningen Svenska Kompositörer av Populärmusik).

Kort om Petter Bergander
Petter Bergander har efter utbildning på Musikhögskolan spelat, arrangerat eller skrivit musik till åtskilliga artister däribland Louise Hoffsten,Pauline och Kaah. Han medverkar som pianist på fem av Sofias album.

Citat ur recensioner av tidigare skivor "...Pettersson hör till de mest hörvärda. Hon har säkerhet och elegans. Man lyssnar på henne. Hon skapar stämning"
(Dagens Nyheter)

"Sofia Pettersson hör definitivt till toppskiktet av svenska jazzsångerskor!"
(Femina)

"Det hela är ytterst begåvat och dessutom originellt. För mig är Sofia en av vårt lands mest intressanta sångerskor"
(Skånska Dagbladet)



29 kr (79 kr)
Image Commitment
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NORRKÖPINGS TIDNINGAR

"Det här är jazz med attityd, elegans och hög svansföring. Jag tänker både på Coltrane och Michael Brecker när jag hör Rautios potenta tenor och smidiga sopran. Men jag imponeras också mycket av Joonas Riippas solida och tekniskt drivna basspel. Grädden på moset är Ville Herralas virtuosa trumspel. Man sugs ner i den häxkittel där denna fenomenala finska trio kokar sin brygd. Rautio står för lejonparten av kompositionerna som kompletteras av en av Victor Young och en märkt Joe Henderson. Vi bjuds på en varierad kost, med såväl tuff och auktoritär jazz , som mjuka och varma ballader. Jag kan bara varmt rekommendera det här."
(Jönköpings-Posten)

"...en rytmisk kick."
"Det är verkligt tryck i trions musik..."
(Norrköpings Tidningar)

"En samspelt och dynamisk trio, som dessutom svänger riktigt skönt."
(Smålänningen)

Joonatan Rautio, tenor and soprano saxophone
Joonas Riippa, drums
Ville Herrala, bass

- Joonatan Rautio Trio´s Commitment är den första skivreleasen av den nya Prophone Finnish Jazz serien, producerad av Naxos Finland. Den nya serien ska introducera de bästa jazzartisterna i Finland.

- Commitment är ett debutalbum av en trio som har spelat tillsammans i över tio år. Alla melodier är komponerade av Joonatan Rautio förutom Weaver of dreams av Viktor Young och Tetragon av Joe Henderson.

- Joonatan Rautio är en av de bästa tenorsaxofonisterna i Finland och han har fått många utmärkelser under sin karriär, som t.ex. årets Pori Jazz artist 2001.

- Joonatan Rautio har samarbetat med bl.a. Jim Beard, Randy Brecker, Jon Balke, Anders Jormin, Peter Erskine för att nämna några.


29 kr (89 kr)
Image Come Rain or Come Shine
LIRA GILLAR

"Johanna Grüssner är en av alla välutbildade unga jazzförmågor. Berklee College of Music och Manhattan School of Music har lärt henne jazzen ordentligt. Caravan inleder på skivan och det är en mycket snygg version av dem gamla favoriten. Johanna har n¨ågot nordiskt svalt i sången men samtidigt en väldig hetta och hon sjunger med stil. Här hafsas inget iväg. Det är genomarbetat och det är klass. Det ackompanjerande bandet håller också mycket hög klass. Här hörs bland andra Fredrik Jonsson, bas, Andre Ferrari, trummor, Klas Lindqvist, altsax och klarinett, Fredrik Gille, slagverk och Ulf Johansson Werre, piano. När det behövs gitarr kommer Ulf Karlsson in. Tore Berglund gästar på tenorsax och Hector Bingert på quena (latinamerikansk flöjt) Ulf Karlsson sjunger också på två spår. Trivsam är ett ord som kommer för mig. Trivsam, så kan CD:n beskrivas. Det är underhållande och omväxlande och alldeles otroligt njutbart. Johanna Grüssner har kommit med en CD för alla, inte bara jazzlyssnare. Det finns bara ett fel, den tar slut för fort."
(Dala-Demokraten)



"Lättsamt och okonstlat med hetta och passion"..."En personlig platta", skrev Orkester Journalen om Johanna Grüssners förra CD - Lazy Afternoon (PCD 087). På Come Rain and Come Shine sjunger Johanna ett knippe härliga standards, bl a Caravan, Honeysuckle Rose, How Long Has This Been Going On och Beatles-klassikern Norwegian Wood. Vi vill också påminna om Johannas första CD på Prophone, No More Blues (PCD 073).



29 kr (79 kr)
Image Isidor
Mats Rondin plays the music of Lars Danielsson and Cennet Jönsson

Featuring Lars Danielsson, Cennet Jönsson, Mike Stern, Cæcilie Norby, Jacob Karlzon and Isidor Chamber Orchestra



29 kr (79 kr)
Image Twist for Jimmy Smith
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I VÄRMLANDS DAGBLAD

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"Erik Söderlind is a young man in no particular hurry. Not yet 30, he plays jazz guitar with supreme assurance, and on his debut album Twist For Jimmy Smith, he has put together a lovely, leisurely paced, always swinging collection of standards and originals that deserves worldwide recognition. Of course, he's unlikely to get it. We live in a world obsessed with image, a world that all too often mistakes image for the real thing. As the video link that follows this review indicates, Söderlind doesn't give a hang about image. For him it's the music that counts. So the world will no doubt pass him by. Should Sweden's Söderlind be passed over, it's the world's loss. Here he teams up with two other extremely talented local musicians, organist Kjell Öhman and reed man Magnus Lindgren to make an album that brooks repeated listening. Söderlind plays in a line stemming from Charlie Christian and continuing through Wes Montgomery and George Benson-and that's George Benson when John Hammond billed him "The Most Exciting New Guitarist On The Jazz Scene Today." Before someone discovered he could sing, dressed him in glittery suits and stuck him on the cabaret circuit. Twist For Jimmy Smith provides a glimpse of what jazz was all about in those far off days; though this album is not about nostalgia. It's about the real thing, what Söderlind, on the sleeve calls "the joy of making music" and communicating that joy. From the opener, Burt Bacharach's "Wives and Lovers" to Hoagy Carmichael's closing "The Nearness of You"-via "Willow Weep For Me," with Söderlind doffing his cap to Montgomery-there is nearly an hour's worth of classic, straight-ahead jazz, with the accent on melody but with Öhman giving it just that hint of rhythm 'n' blues in the old sense of the term. New ground is not broken and there are no tormented experiments with atonality or discord. It's just music-but oh so superbly well-played and enjoyable."
(allaboutjazz.com)

"Bra ös i snabba Broadway och vackert balladspel i sällan hörda sånger som Close your eyes och Polka dots and moonbeams."
(Svenska Dagbladet)

"Erik Söderlind är en ung (född 1981) svensk gitarrist med fäbläss för klassiskt amerikanskt gitarrjazzsväng. Förebilderna finns att hämta hos sådana som Wes Montgomery och George Benson. Men också Eric Clapton och BB King. Själv tycker jag mig många gånger höra Rune Gustafsson igen. Och sämre förebilder kan man väl ha. Twist for Jimmy Smith är en hyllning till den musik som Söderlind älskar, jazzen från 1950- och 60 talet. Det är tillbakalutat sväng, kända evergreens och egna låtar i skön förening. Till hjälp har han Kjell Öhman och hans hammondorgel, saxofonisten Magnus Lindgren, basisten Martin Sjöstedt och trummisen Moussa Fadera. Under några juniveckor spelade de ihop sig och resultatet blev njutbart. Med gitarren och orgeln har de förflyttat mig tillbaka till en tid då det fanns plats för jazz med sväng, till en tid som lättare att förstå."
(Lira)

"...det låter härligt retro."
(Upsala Nya Tidning)

"Vårt avlånga land kan stoltsera med skickliga gitarrister. En av dem är 28-årige Erik Söderlind. Här på sin debutplatta i eget namn har han samlat ihop några riktigt namnkunniga medmusikanter som Kjell Öhman Hammond B3, Magnus Lindgren tenorsax och flöjt, Martin Sjöstedt bas och Moussa Fadera trummor. Skivan är en hyllning till orgeljazzens mästare Jimmy Smith och vem är bättre lämpad än Kjell Öhman att stå för orgelspelet i Smiths anda. Erik bjuder på ett magnifikt gitarrspel inspirerat av bl.a. George Benson, Grant Green och Wes Montgomery. Han spelar med teknisk elegans och harmoniskt vackert. Förutom fyra opus av Erik bjuds en varierad repertoar från Bacharach's Wives and Lovers till jazzpärlor som Close Your Eyes, Polka Dots And Moonbeams, The Shadow Of Your Smile, Broadway, Willow Weep For Me och The Nearness Of You. Utöver Erik och Kjell bjuds det på fina soloinsatser av Lindgren på saxofon och flöjt och fint basspel av Martin Sjöstedt. En mycket avspänd hyllning som jag är övertygad om att Jimmy Smith skulle gillat och ler igenkännande åt från sin himmelska utsikt! Debut med mersmak!"
(Sundsvalls Tidning)

"Det svänger och gungar riktigt skönt och Eriks spel för tankarna till både Wes Montgomery och George Benson."
"...det är en debut som lovar mycket för framtiden."
(Jönköpings-Posten)

"Söderlind är tekniskt briljant, det är mer rock än cocktail i glasen och slutresultatet blir mycket bra."
(Värmlands Folkblad)

"En helgjuten debut och en riktigt bra jazzplatta."
(Skaraborgs Allehanda)

"Erik Söderlind är ett gitarristnamn som låtit tala en del om sig under senare år...Den här debutplattan förklarar varför."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"...en mycket övertygande skivdebut..."
"Lyssna och njut!"
(Smålänningen)

The first time I met Kjell Öhman was during a recording session at OAL Studio in Stockholm. It struck me then that I should try to do a record with him since he is one of my biggest sources of inspiration in Swedish Jazz. I asked Kjell if he was interested, and he said that he definitely was. Kjell and I, together with my friends Magnus, Moussa and Martin, met several times during the moth of June. The idea was to keep it simple and record some of our favorite standard tunes along with some original material. The joy making music is the focus with this album and we hope to evoke that same feeling in you, the listener.
(Erik Söderlind)

Erik Söderlind guitar
Kjell Öhman Hammond B3
Magnus Lindgren tenor sax, flute
Martin Sjöstedt double Bass
Moussa Fadera drums



29 kr (79 kr)
Image Meetings in India
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"Gruppens styrka ligger inte minst i det suveräna musikanteriet och variationen mellan olika instrument och klanger."
(Upsala Nya Tidning)

"Mynta vara inte bara en av de första svenska grupperna som spelade världsmusik för 30 år sedan. De blandar även så många traditioner i sin musik att det ibland känns som ett destillat av hela världens musik. På "Meetings in India" ligger förstås olika indiska traditioner i fokus, men varje trumslag ekar av en musikhistoria som är betydligt större och bredare än så."
(Gefle Dagblad)

"Mynta lyckas återigen tillaga en smakrik och mästerligt presenterad musikupplevelse."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"En helt oemotståndlig platta!"
(Skaraborgs Allehanda)

"Grattis Mynta till 30 år som Sveriges viktigaste bidrag till musikkategorin världsmusik."
"...mycket bättre har nog Mynta aldrig varit."
(Jönköpings-Posten)

"De firar 30 bast som världsmusikgrupp men känns fortfarande som nyfikna ynglingar."
(Sundsvalls Tidning)

FAZAL QURESHI - tabla, kanjira SANTIAGO JIMENEZ - violin DALLAS SMITH - flute, soprano, clarinet, bansuri MAX ÅHMAN - acoustic guitar CHRISTIAN PAULIN - electric bass SEBASTIAN PRINTZ-WERNER - percussion

Prophone proudly announces the World-music group Mynta's twelfth CD, Meetings in India. This new album release occurs as Mynta celebrates its thirtieth year as a band. Through these thirty years, Mynta has been active in many realms, playing hundreds of concerts in festivals, jazz clubs, folk music gatherings, rock clubs and schools. Mynta has appeared in major festivals in Scandinavia, England, Scotland, Belgium, Estonia, Latvia, USA, Cuba, Nicaragua, Argentina, Singapore, China and more than anywhere else, India, where Mynta has toured five times. In each and every location, the public has reacted enthusiastically to PCD 098 Mynta's unique and special "sound". Each of Mynta's members are accomplished soloists. Most visible among Mynta's lineup is Indian tabla-master Fazal Qureshi, the brother of Zakir Hussain (member of the famous group Shakti), and the son of the legendary Alla Rakha, who toured with Ravi Shankar for more than thirty years. Violinist Santiago Jimenez hails from Havana, Cuba. Mynta provides the perfect setting for his virtuosity to blossom. Flutist Dallas Smith hails from Reno, Nevada, USA. In addition to the silver flute, Dallas plays the clarinet, soprano sax, and the Indian bamboo flute-the bansuri-which is featured in Indian classical music. The new album contains one track consisting of a traditional Indian raga, Rag Hindol. The Swedish half of Mynta consistes of the elegant guitarist Max Åhman, who composes much of Mynta's music. Percussionist Sebastian Printz-Werner contributes many musical colors through a variety of instruments, such as the African djembe, Arabian darbouka, South American cajon (box) and many other instruments. Last but not least among Mynta's six members is bassist Christian Paulin, who has been Mynta's leader from its beginning in 1979. Meetings in India was recorded in three separate locations, partly in a studio in Stockholm, partly in a studio in Southern Sweden during a free day on their recent Swedish tour, and partly in a studio in Bombay during Mynta's 2008 India tour, which included a performance at the Calcutta Jazz Festival.



29 kr (79 kr)
Image Djupa Andetag
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I KRISTIANSTADSBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NORRA VÄSTERBOTTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"För fyra år sedan debuterade den unge pianisten Jean-Simon Maurin med en fin trioskiva. På hans nya album Djupa andetag hör vi trion tillsammans med sångerskan Elin Wrede. Låtarna är nyskrivna, förutom Van Morrisons Moondance, som gruppen lyfter skyhögt över originalet i sin tillbakalutade tolkning. De svenska texterna skapar en lyriskt genomlyst vardaglighet, som elegant smälter samman med Elin Wredes smidiga sång och nära tilltal."..."Jean-Simon Maurin växlar suggestivt mellan det meditativa och ett intensivare utspel. Musiken är ytterst njutbar."
(Svenska Dagbladet)

"Elegant spelat, flera snygga originalmelodier och ordentligt driv i musiken. Gästande sångerskan Elin Wrede är ett fynd..."
(Hifi & Musik)

"Jean-Simon Maurin Trio följer nu upp debuten "Rhythm with a pinch of something" med albumet "Djupa andetag", där de tar hjälp av Malmösångerskan Elin Wrede. Ta ett djupt andetag och förbered dig på en underbart härlig platta, rotad i svensk jazz med franska influenser och inslag av bossa nova. Elin Wrede framför de vardagsromantiska texterna med sylvass skärpa, glädje och lekfullhet. Enda gången hon låter aningen forcerad är i den snabba och hektiska "Grön bossa". Just där levererar å andra sidan perkussionisten Lars Andersson ett fantastiskt pingpongstudsande trumsolo med vispar som flätas ihop med pianistens spelande. Den som gillar svensk piano-folkjazz och som vill förstå Jean-Simon Maurins storhet gör bäst i att lyssna extra noga på de lysande instrumentala spåren "Soluppgång över Degeberga" och "Stormens öga"."
(Helsingborgs Dagblad)

"...jag får en bra känsla i kroppen när jag lyssnar."
(Trots Allt)

"Elin Wrede är en härlig vokalist som ger orden energi med sitt engagerade och humörsfyllda framförande."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Elin Wrede - en av Malmös och Sveriges bästa nya jazzsångerskor..."
(Trelleborgs Allehanda / Ystads Allehanda)

"Djupa andetag får mig att nicka gillande..."
(Hallands Nyheter / Hallandsposten)

"Bra jazztrio med en fantastisk sångerska som vi med all säkerhet kommer att få höra mer av."
(Skaraborgs Allehanda)

"Stillsamt skönt svängigt och lyssnarvänligt från första till sista spår."
(Smålänningen)

"Tag ett djupt andetag och njut!"
(Oskarshamns-Tidningen)

Länk till Jean-Simon Maurin spelar på SVT / Play

Elin Wrede, sång; Jean-Simon Maurin piano; Martin Lundberg, kontrabas; Lars "Bagarn" Andersson, trummor.

"Det var av en händelse vi träffades. Jag hade börjat fundera på hur jag skulle gå vidare efter debuten med "Rhythm with a pinch of something". Mottagandet av skivan hade varit fantastiskt. En tanke hade slagit rot i mig - Vokaljazz. På svenska med texter som betyder något. Trion skulle spela på konsthallen i Malmö. Lars hade engagerat en sångerska som jag inte kände till - ännu. Efter några låtar förstod jag att jag hade hittat min sångerska. Hon hade en osviklig känsla för text och timingen fanns där. Och lekfullheten. Jag frågade på stående fot om hon ville göra en skiva tillsammans med trion. Det ville hon gärna. Låtskrivandet gick med expressfart och Elin fick agera försökskanin för mina inte alltid lyckade utkast. När formen kändes bra släppte vi dem vidare till våra underbara textförfattare. Anna och Annalena satte ord till vad jag försökt säga med toner. Denna blandning av svensk/fransk svängig jazz har sen förfinats i samspel med Martin och Lars. Det är magiskt. Och så här blev resultatet. Här är Djupa Andetag."
(Jean-Simon Maurin)

Jean-Simon Maurin Trio debuterade 2006 med skivan Rhythm With A Pinch Of Something
(PCD 084) på Prophone Records. Skivan fick fantastiska recensioner. Här följer några citat från svensk press:

"Pianisten Jean-Simon Muarin är en av de mest övertygande svenska debutanter jag hört på flera år."
(Svenska Dagbladet)

"Framförandet blir till helgjuten triojazz med kreativt och inspirerat pianospel på en grund lagd av en särdeles säker kompduo..."
"...Men framför allt finns här ett kraftfullt och passionerat uttryck..."
(Orkester Journalen)

Elin Wrede är ett relativt nytt namn på den svenska jazzscenen. Tillsammans med jazzpianisten Jan Lundgren har Elin gjort ett flertal konserter runt om på några av Sveriges största jazzscener. Jazzkritikern Jan Olson, Skånska Dagbladet, skrev den 14 augusti 2008: "Elin Wrede fick jazzpubliken att jubla"..."Hon är riktigt, riktigt bra! Det skulle förvåna mig mycket, om hon inte inom något år är ett stort namn i jazzbranschen - inte bara i Sverige."

www.jeansimonmaurin.com





29 kr (79 kr)
Image Smulor och parafraser
LIRA GILLAR

HÖGSTA BETYG I SMÅLANDS-TIDNINGEN / TRANÅS TIDNING / VETLANDA-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS INDUSTRI

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NERIKES ALLEHANDA

"Allt som hindrar det här albumet från att gå upp första plats på svenska försäljningslistan är att tv-programmet Hylands hörna inte längre sänds. Jazzsångerskan Carin Lundin påminner på sitt fjärde album om något som försvunnit i svensk musik i dag - lätthet. Framför allt påminner hon därmed om Lill Lindfors. Med en flirtig glimt i ögat och en sällsynt självsäkerhet i sitt artisteri leker hon med sina sånger som en katt leker med solstrålar. Förutom att Carin Lundin handplockar pärlor ur katalogerna med Sonya Hedenbratt, Monica Zetterlund, Anita Lindblom och just Lill Lindfors, visar hon även att det går att göra jazz av Ted Gärde-stad. Det finns en potentiell jättepublik för detta. Frågan är bara hur en 42-årig artist som verkar i en k-märkt genre ska hitta den."
(Dagens Industri)

"I all sin lågmälda och oförställda vardaglighet är det ett ganska märkvärdigt album som Carin Lundin spelat in. Som en svensk Madeleine Peyroux uppdaterar hon gubbig swingjazz och närbesläktade genrer och gör dem tillgängliga för andra än ingrodda jazzskägg. Att lyckas med konststycket att göra Marilyn Monroes paradnummer I can't give you anything but love till något mer än en pastisch är en bedrift. Men Carin Lundin och det fint tassande kompet klarar det galant."
(Svenska Dagbladet)

"...hon...har utmärkt känsla för både melodiska och textmässiga nyanser."
(Skånska Dagbladet)

"Carin Lundin tolkar några av sina favoriter, en del hämtade från skivhyllan där hemma, andra från sångboken och några från minnet. Hon gör det finstämt och utan krusiduller. Det är lättlyssnat och stundom ganska svängigt."
"Pianisten Mathias Algotsson, framförallt, och de övriga i gruppen lyfter visorna som funkar bra för en lugn stund i fåtöljen."
(Arbetarbladet)

"Hennes opretentiösa musikalitet är ett välgörande inslag..."
"...en platta med väsentligheter."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Innerligt vacker musik..."
"Carin har en naturligt melodiskt vacker framtoning utan krångligheter i sin sång. Hon kan svänga så där naturligt hudnära som bara finns där när det är fråga om enkel swingfylld musik i sina bästa stunder."
(Ljusnan)

"En skiva som man gärna lyssnar på om och om igen."
(Skaraborgs Allehanda)

"...ett underbart bra album."
(Smålänningen)

"Hon har ett svängigt, mjukt och nära sångsätt..."
"...en av de finaste jazzskivorna från i år..."
"Utmärkta med musikanter..."
(Dagen)

"Gräv där du står" sa någon, och jag kände efter, hmm, jo... nog kunde jag hitta sånger att sjunga här, nära mig. I minnet, i nuet, i sömnen. I min skivhylla, i mina nötta sångböcker och bland mina kluddiga anteckningar. Här är dem jag omsorgsfullt valde ut till slut:

Kylskåpspoesi
En bluesig sak om hur det kan kännas i mitt kök, där "alla mina jag" söker inspiration mitt emellan hämtning och lämning, middag och läggdags: Kylskåpspoesi!

Jag kan se dig när...
På skivan "Godbitar med Sonya 1951-1997" låter Sonya Hedenbratt verkligen hjärtat va´ me´ i vackra balladen "I'll be seeing you". Ninne Olsson har gjort denna mycket finstämda översättning.

Ramanagaram
En fantastiskt fin, lite bortglömd låt av bröderna Gärdestad från LP:n "Ted" 1973, som jag nynnat på så länge...

Min vals
...handlar om en längtan att nå varann lite mer på djupet. Att ta sig den tid det tar att hitta dit. Anna Ploby hjälpte mig hitta de rätta orden!

Han är bra tokig ändå
"He´s funny that way" finns med så många fina artister: Billie H, Monica Z, Frankie Boy. Vissa melodier svänger av sig själva, det här är absolut en sådan. Svårt att göra den charmiga engelska texten rättvisa på svenska, men jag gjorde ett försök.

Längtans samba
1984: Strand Hotell, Borgholm: Show med Lill Lindfors! Jag var 17 år och minns hur rutorna immade igen och golvet gungade av refrängen "Jag vill nå dig..."En fantastisk låt som sjungs alldeles för sällan. Musiken skrev Lill själv, texten Birgitta Götestam.

I can't give you anything but love
Johan Setterlinds sköna arr på denna gamla sköna jazz-låt som bara inte går att översätta. Helt enkelt. Men svänget är svenskt!

Oh oh baby
En makalös hit med Anita Lindblom från en EP 1960. Och jajamän... Sven Paddocks text håller fortfarande!

Histoire d'un amour
På en inspelning med Lundins Kvintett från Växjö Folkets Park 1957 hittade jag en sång jag aldrig hört förut! Okänd för mig men en schlager för många genom Dalidas smäktande version på franska och Carli Tornehaves svenska "Kärlekens legend". Men jag valde ändå franskans vackra sångspråk.

När min vän
1961 sjöng Monica Zetterlund hem andraplatsen i Melodifestivalen med denna blåa klassiker. Vilken musik, vilken text... Tack Owe Thörnqvist!

Himlen är av stjärnor full
Nästan längst bak i den orange sångboken "Nu ska vi sjunga", den som varenda kotte har hemma i pianopallen och som är utgiven på initiativ av Alice Tegnér, finns denna okända lilla pärla!

Marionetterna
Mina allra första gig gjorde jag med gitarristen Lennart Nyhléns Band på Mosebacketerassen några somrar runt 1990. Vi körde ju till dans i fyra timmar, så jag lärde mig många, många låtar! Senare fick jag veta att kapellmästaren även var en fin tonsättare: denna melodi, skriven till en dikt av Bo Bergman
från 1903, tycker jag särskilt mycket om!



29 kr (79 kr)
Image As Knights Concur
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET

LIRA GILLAR

SMÅLANDSPOSTEN / ÅRETS BÄSTA 2008

HÖGSTA BETYG I KRISTIANSTADSBLADET

HÖGSTA BETYG I HALLANDS NYHETER

HÖGSTA BETYG I DALA-DEMOKRATEN

"As Knights Concur seems set to put him on the road to international recognition"
"My Funny Valentine...is very well arranged and something of a triumph in that Asplund has managed to create a genuinely new version of this obligatory trumpet anthem"
"It's to be hoped that, in the vastly uncertain world of the music business, these guys...get the encouragement and opportunities they'll need to stick together, continue to develop their own voices and take their art further. If that happens, this album could be the precursor of great things to come."
(allaboutjazz.com)

"Han är en klok musiker som vet att blanda sin repertoar med eget material och goda evergreens. Och han kan konsten att i sitt solospel, omsorgsfullt utmejslat, förvandla en sådan till en egen komposition."
(Svenska Dagbladet)

"Hans utsökta sätt att variera luftgenomströmningen och tonbredden förvandlar trumpeten till en närmast mänsklig röst."...
"Gruppen uttrycker vad jag upplever som en fullständig tilltro till jazzen som genre. Odödliga My funny Valentine...spelas...nästan som i andakt"
(Dagens Nyheter)

"Det här är musik av bästa slag av en kvartett på internationell toppnivå"
(Göteborgs-Posten)

"En mer ultracool jazz än den som Peter Asplunds kvartett spelar är svår att hitta. Som lyssnare får man känslan av att en samanhållen, omsorgsfullt snittad melodilinje löper som en röd tråd genom hela albumet, ömsom intensiv och ömsom lågmäld som en smekning. Musiken vilar i intim balladtradition med låtar som Days of wine and roses och My funny valentine, men emellanåt spetsas uttrycket till i mer expressiv bluesjazz á lá Clifford Brown. Peter Asplunds egna kompositioner i en tidlös jazzform förenas väl med standardlåtarna, och hela tiden förmedlar han känslan av personligt avtryck, en angelägen dialog med lyssnaren. Och detta samtidigt som han rent tekniskt är en trumpetspelare av Guds nåde. Hans kvartettmedspelare ges stor frihet i ett luftigt dynamiskt gruppspel, vilket ytterligare förhöjer lyssnarvärdet.
(Upsala Nya Tidning)

"Det här är musik som berör på en fint producerad cd"
(Orkesterjournalen)

"Vare sig låtarna forsar hårt som Cole Porters "I love you" eller flyter lugnt är det med melodispelet som drivkraft"...
"En pärla är den långa, lugna och varsamt sökande My funny Valentine"...
"Asplunds kvartett spelar stolt, mogen jazz med karaktär och utan skitsnack."
(Östgötacorrespondenten)

"Den melodiöse finsnickaren Peter har förmågan att på ett självklart, och skenbart enkelt, sätt berätta sina historier. Han spelar, när han vill, vackrare trumpet än någon annan jag vet i vårt land..."
(Skånska Dagbladet)

"Somliga utnämner honom till Europas bäste, och jag törs inte säga emot. Den nordiska blå tonen är i behåll."
(Sundsvalls Tidning)

"Peter Asplunds grupp är en samling jazzmusiker av sällsynt hög karat."
"...detta är ett överdådigt varuprov på jazzmusik av bästa märke, både dagsaktuell och tidlös samtidigt i sin kombination av nutidsuttryck och tradition."
"...det är inte särskilt ofta man hör en så organisk gruppenhet som här. Och inte så ofta såna enskilda insatser heller, för den delen."
(Nya Wermlandstidningen)

"Ingen tidigare har fått högsta betyg två gånger av mig. Men Peter Asplund Quartet har verkligen svetsat ihop en ny magisk platta, fyra år efter "Lochiel's warning". Jag blir nästan snurrig av kraften som genereras av lekfull rytmisk kommunikation, innerlighet och bländande teknik..."
"Mästerligt rakt igenom!"
(Hallands Nyheter)

"En...höjdpunkt är My funny Valentine, som fräschas upp med nya infallsvinklar."
(Borås Tidning)

"Peter Asplund trakterar trumpet och flygelhorn med både stil, känslighet och fantasi"
(Borlänge Tidning/Falu Kuriren/Nya Ludvika Tidning/Södra Dalarnes Tidning)

"En skiva som tilltalar mig mycket"
"Stark kandidat nästa gång det blir gyllene skiva-omröstning"
(Ljusnan)

"Peter Asplund vårdar uttrycket på den här inspelningen med mustig, fet ton och ett flödande idéförråd"
(Dagbladet)

"Peter Asplund är en fantastisk trumpetare"
(Helsingborgs Dagblad/Landskrona-Posten)

"Det är en tät, svängig, men samtidigt också vacker och ömsint platta"
(Jönköpings-Posten)

"Alla spelar på topp"
(Linköpings-Posten)

"Skivan förstärker att han är en av landets bästa jazztrumpetare"
(Skaraborgs Allehanda)

"Peter Asplund går från klarhet till klarhet, och det finns knappast en trumpetare till av hans format i hela Europa i dag"
(Smålandsposten)

"Musiken är oerhört tät och det känns att varje musiker vet vad den andre gör med en lysande kapellmästare som styr upp det hela"
(Smålands-Tidningen)

"Bättre än så här kan det inte gärna bli"
(Smålänningen)

"Ett måste för jazzälskare"
(Värmlands Folkblad)

"På sin nya skiva blandar trumpetaren Peter Asplund standards med egna kompositioner i ett avklarnat uttryck"
(rootsy.nu)

"Peter Asplund har en personlig utstrålning i sitt trumpetspel. Målmedvetet och väl sammanhållet".
(Dagens Arbete/Skogsindustriarbetaren)

Peter Asplund Quartet's latest album attracted much attention from critics and was awarded both with "Manifestpriset" (SOM) and also the prestigious "Gyllene skivan" (Orkesterjournalen). After the success with "Lochiel's Warning,"(Prophone, PCD 071) in 2004 Peter Asplund Quartet is now releasing their second CD "As Knights Concur".

Besides Peter Asplund on trumpet/flugelhorn, the quartet consists of Jacob Karlzon, piano, Hans Andersson, bass and Johan Löfcrantz Ramsey, drums. Asplund's strong own compositions combined with American standards in new and exciting arrangements, compose also this time a captivating whole.

The follow-up introduces an intensified dialogue between the musicians. As the CD's title indicates there are parallels drawn to the Knights of the Round Table, where all four instrumentalists take up an equally divided amount of space. The expression is honest, straightforward and unembellished. Through the highly dynamic communication, which has become the trademark of the quartet, the listener is invited to have a seat at the round table and follow the four knights in their conversation.





29 kr (79 kr)
Image In Another World
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I VÄRMLANDS FOLKBLAD

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SMÅLANDS-TIDNINGEN

"Sofia Petterssons sångröst kan beskrivas som centrerad kring en tydlig, på gränsen till hård kärna. Till och med när hon sjunger som svagast tränger hon ledigt igenom ljudbilden. Men samtidigt håller hon sig hela tiden på den mjuka sidan om den där kärnan. Därför låter hon egentligen inte genomträngande. Det känns tvärtom behagligt att hon inte behöver ta i mer för att höras. Runt omkring rösten är musiken på hennes femte skiva en blandning av jazz, lite bossa, blues och folk. En sammansättning av stilar som är typisk för singersongwritertraditionen, och som därför har den motsägelsefulla effekten att den framhäver sången utan att nödvändigtvis tydliggöra artisten. I en svensk kontext kan det påminna om Rebecka Törnqvist - och en rad andra. Men Pettersson hör till de mest hörvärda. Hon har säkerhet och elegans utan att låta som om hon speglade sig i sin egen skicklighet. Man lyssnar på henne. Hon skapar en stämning."
(Dagens Nyheter)

"...ytterst begåvat - och dessutom originellt. För mig är Sofia en av vårt lands mest intressanta jazzsångerskor. Hennes känsliga röst påminner inte om någon annans, hennes timing är perfekt och hon har hela tiden något att berätta"
(Skånska Dagbladet)

"Intim jazz som tränger igenom"
"Sofia sjunger med smidig och lättrörlig röst. Hon skapar en närvaro och en närhet i tilltalet..."
"Så sugs jag in i hennes musik, på en gång nära och eterisk i sin vackert svävande egenart"
"Melodierna är starka och eftertänksamma, lyriken genomsyrad av erfarenhet."
"Sofia Pettersson sjunger med övertygelse, vinklar melodierna med varsamma förskjutningar, understryker texten med subtila accentueringar"
(Lira)

"Sofia är inne på femte albumet och imponerar med sitt säkra tilltal, sin eleganta frasering och sin känsla för tajming. Svensk jazz har massor av duktiga sångerskor just nu; Sofia Pettersson tillhör definitivt toppskiktet."
(Femina)

"...intimitet och lyster i Sofia Petterssons röst..."
(Upsala Nya Tidning)

"Hon sjunger med en närvaro utöver det vanliga, begåvad med otvungen frasering och texthanteringen har hon skapat sig en personlig och intim stil"
(Sundsvalls Tidning)

"Sofias personliga röst och vemodiga texter berör mig..."
(Hallands Nyheter)

"...bra, både vad gäller sång och skrivarhantverk"
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Sofia Pettersson är en mycket duktig sångerska med en vacker klang i rösten samt utpräglad känsla och tajming och en spännande frasering. Dessutom är hon en begåvad låt- och textförfattare."
(Smålänningen)

"Det här är sångerskan Sofia Petterssons bästa platta hittills"
(Skaraborgs Allehanda)

"Lågmält och stämningsfullt vackert"
(Dagens Arbete)

Sofia has over 10 years of music education consisting of Grammar school, Jazz school and The University of Music. She began to sing jazz in 1987. She started her first group in 1990 and began to write her own music in 1992. Her first jazz demo was recorded with the pianist Jan Lundgren in 1994, which lead her to make her first CD in 1998.

Her first record on Prophone, "Slow Down" (PCD 066), included only covers from different genres, made in a jazzy way and her second album, "That's Amore" (PCD 074), included four of her own songs and six covers. After "That's Amore" Sofia got a lot of good reviews for her own music. That's way she on the new album "In Another World" (PCD 092) decided to only sing songs written by herself.

"Sofia Pettersson has a very personal sound with heartfelt expression. Inspired by Ricki Lee Jones, Nancy Wilson and Paul Simon she has made a name for herself in Sweden. Her music is uplifting Swedish jazz with a touch of musical influence from the American 60's. Sofia Pettersson has created her sound by adding the rhythm and acoustic sound from jazz, and smooth and catchy melodies from soul and pop, and mixed them together with her soft and emotional voice. Which can be heard in her original compositions as well as in the covers and jazz standards she sings".
(The Jazzsinger)




29 kr (79 kr)
Image Code Red
ÅRETS BÄSTA 2007 I SYDSVENSKAN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SYDSVENSKAN

SKARABORGS ALLEHANDA / ÅRETS JAZZSKIVOR

'The Tolvan is and will be! A greater unified effort is not to be found anywhere'
(Billy Cobham)

'This is a most unusual Big Band. The arrangements and compositions are done in a very imaginative way so as to do as much justice as possible to the sound of the band and the soloist. Very imaginative indeed'
(Michael Brecker)

"Those who continue to preach the eventual demise of big band music haven't had the pleasure of sampling Swedish jazz, and the music from the Tolvan Big Band. With excellent charts, and arrangements that demand the most from an outstanding woodwind section, Code Red delivers a powerful musical statement and signals a clear green light from this listener.
(allaboutjazz.com)

"...ett storband med internationell lyskraft"
"Produktionen är utmärkt"
(Orkesterjournalen)

"...klingar fint och den rytmiska energin är glödande"
(Lira)

"Trumpetaren Peter Asplund är grandios i Helges Code Red och i Cennets afrika-associerade Antelope Dance där tenoristen Inge Petersson gör ett ypperligt personligt solo. Störtskönt klingar trombonerna i Cats And Dogs. Här gör Vincent Nilssons plungerförsedda trombon en härlig uppvisning i en trombonvariant som idag alltför sällan utnyttjas inom storbandsjazzen. Inspirerar gör också Helges attackerande altsax. Orkesterbakgrunderna skall också hyllas."
"Jacob Karlzon är skivans mest lanserade solist - han håller sedvanlig hög klass. I dagsläget är han en av landets njutbaraste pianister vilket inte säger litet i den konkurrensen."
(www.digjazz.se)

"...en ren njutning för alla storbandsälskare"
(Motala Tidning/Nerikes Allehanda/Vadstena Tidning)

"Tolvan Big Bands groove och attack i melodierna skapar ett intresse som hålls kvar under många lyssningar tack vare spännande klangbilder i varierade arrangemang. Det är modern storbandsjazz på högsta nivå. I egna "Ups and down" bidrar Jacob Karlzon med ett av tre härligt flödande pianosolon och i bandledaren Helge Albins ballad "Subconcious C" spelar Cennet Jönsson vidunderligt vackert på basklarinett. Han har även skrivit tre låtar med drag av latinfusion-beat. "Code red" är en urstark uppföljare till "A walk in the centerpoint" (2003) med färre trombon- och altsaxsolon (Fredrik Kronkvist har slutat) men plats för både bassolo och Halmstadtrumpetaren Fredrik Davidsson i jazziga "Going bananas".
(Hallands Nyheter)

"Perfekt ensemblespel, enorm attack likväl som mjuk elegans i balladspel. Och så finns här skickliga solister i samtliga storbandets olika sektioner"
(Ljusnan)

"Det svänger kompromisslöst och med sådan precision att man som lyssnare sitter och håller andan"
(Värmlands Folkblad)

"Den kreativa nivån är högoch därtill finns här en rad skickliga solister"
(Hifi & Musik)

"Här finns ett överväldigande sväng och en spelglädje som smittar direkt"
(Upsala Nya Tidning)

"Tolvan Big Band...blir bara bättre och bättre"
(Smålänningen)

"Ett av de bästa storbanden vi har här i landet idag"
(Värnamo Nyheter)

"Tolvan Big Band är en stark exponent av modern storbandsjazz. Man har konsekvent använt sig av bandets egna arrangörer och kompositörer vilket stärkt profilen. Med få undantag har man anlitat gästande skrivarkrafter. Här på Code Red är det bandledaren och altsaxofonisten Helge Albin, sopran-tenorsaxofonisten och basklarinettisten Cennet Jönsson och pianisten Jacob Karlzon som svarat för melodierna. Arrangemangen delar Helge och Cennet på. Anrättningen kryddas med fina solistinslag och ett mycket effektivt ensemblespel. Skrivarna är också solister av rang men det finns fler russin i kakan. Trumpetaren Peter Asplund är grandios i Helges Code Red och i Cennets afrika-associerade Antelope Dance där tenoristen Inge Petersson gör ett ypperligt personligt solo. Störtskönt klingar trombonerna i Cats And Dogs. Här gör Vincent Nilssons plungerförsedda trombon en härlig uppvisning i en trombonvariant som idag alltför sällan utnyttjas inom storbandsjazzen. Inspirerar gör också Helges attackerande altsax. Orkesterbakgrunderna skall också hyllas. Jacob Karlzon är skivans mest lanserade solist - han håller sedvanlig hög klass. I dagsläget är han en av landets njutbaraste pianister vilket inte säger litet i den konkurrensen. Bevis finns i Cod Red, The Other Day och Ups And Downs. I den sistnämnda låten får han stark support av Lennart Gruvstedts effektiva trumspel. Det smittar även av sig på Cennets sopransax. I Helges Going Bananas öppnar basisten Peter Albin övertygande solistparaden som följs upp av Fredrik Davidsson med framfusigt inspirerande trumpetspel. Vincent Nilsson och Ola Åkerman intar också arenan med en rolig trombonduell. Cennets basklarinett har huvudrollen i Helges tilldragande ballad Subconscius C. Skönt att höra en basklarinettist som inte använder instrumentet enbart som ett iögonfallande effektinstrument utan koncentrerar sig på att göra trovärdig musik istället. Trovärdighet karaktäriserar för övrigt hela produktionen. "
(DIG)

From southern Sweden and the area around the coastal town of Malmö, Tolvan Big Band has been developing to become a powerhouse organisation with an international reputation of the most up-to-date and ambitious Big Bands anywhere in the world. Since around 1979 its musical leader Helge Albin, creative Saxophonist, and composer and arranger has emerged to devote much of his time and energy to organising the band into a successful ensemble capable of a vide variety of musical situations. The proof of this success can be heard clearly in their recordings, sometimes in the company of very celebrated guests. And of course in their Live performances.

WOODWINDS
Helge Albin, alto saxophone, flute, musical director
Inge Petersson, tenor saxophone
Ulf Holmström, alto saxophone, alto flute
Cennet Jönsson, soprano and tenor saxophone, bass clarinet
Bernt Sjunnesson, baritone saxophone, flute

TRUMPETS AND FUGELHORNS
Anders G Gustafsson, Christer Gustafsson, Roy Wall,
Fredrik Davidsson,Peter Asplund

TROMBONES
Vincent Nilsson, Olle Tull, Ola Åkerman, Ola Nordqvvist,
Björn Hängsel, bass trombone, tuba

RHYTHM SECTION
Jacob Karlzon, piano
Patrik Albin, double bass
Lennart Gruvstedt, drums


Tolvan Big Band - Code Red

1. CODE RED (Helge Albin)
Solos:
Jacob Karlzon, piano
Peter Asplund, trumpet

2. CATS AND DOGS (Cennet Jönsson)
Solos:
Vincent Nilsson, trombone
Helge Albin, alto saxophone

3. THE OTHER DAY (Cennet Jönsson)
Solos:
Jacob Karlzon, piano
Cennet Jönsson, soprano saxophone
Lennart Gruvstedt, drums

4. GOING BANANAS (Helge Albin)
Solos:
Patrik Albin, bass
Fredrik Davidsson, trumpet
Vincent Nilsson & Ola Åkerman, trombones

5. SUBCONSCIOUS (Helge Albin)
Solo:
Cennet Jönsson, bass clarinet

6. ANTELOPE DANCE (Cennet Jönsson)
Solos:
Peter Asplund, flugelhorn
Inge Petersson, tenor saxophone

7. UPS AND DOWNS (Jacob Karlzon)
arr: Helge Albin
Solo:
Jacob Karlzon, piano

29 kr (79 kr)
1234
Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Mitt konto
Min varukorg: 0 artiklar